رامبرانت هاوس

رامبرانت هاوس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كان منزل رامبرانت (متحف هيت رامبرانتيس) موطنًا للرسام الهولندي رامبرانت هارمنزون فان راين بين عامي 1639 و 1658.

تم بناء Rembrandt House في عام 1606 ، ثم يقع في الجزء الشرقي الثرى والعصري من أمستردام. وهذا يعني أن أسعار المنازل في هذه المنطقة كانت مرتفعة وأن سعر ثلاثة عشر ألف غيلدر لهذا المنزل المحدد سيؤدي في النهاية إلى انهيار مالي لرامبرانت لأنه لم يكن قادرًا على سداد رهنه العقاري.

تم بيع المنزل في النهاية بالمزاد العلني في عام 1658 لسداد ديون رامبرانت بسعر نهائي يزيد عن أحد عشر ألف جيلدر. اليوم ، هو متحف يحتفل بحياة الفنان. يتكون جزء كبير من Rembrandt House من عمليات إعادة البناء بدلاً من القطع الأصلية ، ولكن يتم أيضًا عرض أكثر من 250 من مطبوعات Rembrandt الأصلية جنبًا إلى جنب مع لوحات لفنانين ما قبل رامبرانت.

يقدم Rembrandt House نظرة عامة جيدة على أعماله وعملياته وكذلك عن الحياة في ذلك الوقت. تتوفر الجولات الصوتية والجولات الفنية التاريخية.


8 أسباب لزيارة بيت رامبرانت في أمستردام

إذا وجدت نفسك في أمستردام ، يمكنك فقط & # 8217t أن يغيب عن متحف رامبرانت هاوس (متحف هيت رامبراندثيس). إنه المكان الأصلي للمعيشة لرامبرانت وعائلته بين عامي 1639 و 1658 ، والذي تحول منذ أكثر من 100 عام إلى متحف. إذا كنت لا تزال لديك شكوك حول ما إذا كان يجب عليك قضاء ساعتين من وقتك الثمين هناك بالضبط ، فإليك 8 أسباب تجعلك تتخذ قرارك وتذهب إلى متحف رامبرانت هاوس:

متحف البيت رامبرانت

1. تم بناء المنزل عام 1607 في مكان كان يُعرف آنذاك باسم Sint Anthonisbreestraat. لقد كانت منطقة محبّة نوعاً ما لاستيطان العديد من التجار والفنانين الأغنياء.

رامبرانت فان رين ، The Night Watch ، 1642 ، متحف ريجكس أمستردام

2. في عام 1639 ، اشترى رامبرانت المنزل مقابل ثلاثة عشر ألف غيلدر ، وهو مبلغ ضخم. لم يكن لدى الفنان ما يكفي من النقود لشرائها ولكن سُمح له بدفعها على أقساط. في نفس العام ، حصل رامبرانت على العمولة المرموقة لرسم Night Watch الذي كان يكسب الكثير من المال.

رامبرانت ، بورتريه ذاتي بشعر مجعد ، ج. 1629. حفر (الولاية الثانية) ، 56 × 49 مم ، أمستردام ، متحف البيت رامبرانت.

3. كان يكسب الكثير من المال لكنه لم يكن قادرًا - أو غير راغب - في سداد الرهن العقاري. كان هذا في النهاية لتسببه في السقوط المالي. بين عامي 1652 و 1656 قام رامبرانت بمحاولات محمومة للحصول على المال لسداد ديونه. لم ينجح واضطر إلى الإفلاس.

على اليسار: رامبرانت ، خمس دراسات عن رأس ساسكيا وواحدة لامرأة أكبر سناً ، 1636. نقش ، الدولة فقط ، متحف بيت رامبرانت. على اليمين: رامبرانت ، لوحة نقش مع "خمس دراسات لرأس ساسكيا وواحدة لامرأة أكبر سناً" ، 1636. النحاس ، متحف رامبرانت هاوس.

4. كان المنزل أيضًا مسرحًا لمأساة شخصية: توفي ساسكيا زوجة رامبرانت و # 8217 وثلاثة من أبنائه هنا.

رامبرانت فان رين ، بورتريه ذاتي ، 1658 ، مجموعة فريك

5. تم بيع المنزل بالمزاد العلني في عام 1658 وجلب ما يزيد عن أحد عشر ألف جيلدر. انتقل رامبرانت إلى منزل مستأجر صغير في Rozengracht ، حيث عاش حتى وفاته في عام 1669. تم رسم الصورة الذاتية التي تراها أعلاه في عام 1658. من بين العديد من اللوحات الذاتية التي رسمها رامبرانت على مدار العمر ، ربما يكون هذا هو أعظم ، ليس فقط من أجل الكشف المؤثر عن الذات ، ولكن من أجل تعامله الأكيد مع الطلاء. لا يبدو وكأنه رجل فقد منزله للتو ، أليس كذلك؟

داخل منزل رامبرانت حوالي عام 1911

6. في عام 1911 ، جعلت الحركة الهولندية منزل رامبرانت متحفًا - يحافظ عليه كضريح لفنان وطني محترم وكمثال مهيب للعمارة الهولندية في القرن السابع عشر.

رامبرانت فان راين ، الطاحونة ، 1641. النقش ، الدولة فقط. متحف البيت رامبرانت

7. جوهر مجموعة Rembrandt House هي أعمال رامبرانت الرسومية: النقوش والرسومات والألواح النحاسية. يوفر نظرة عامة كاملة تقريبًا على أعمال رامبرانت الرسومية: 260 من 290 نقشًا صنعها مُمثلة هنا. يمتلك المتحف أيضًا عددًا صغيرًا من اللوحات لمعلم رامبرانت وتلاميذه ومعاصريه.

معدات حفر النحاس مع لوحات في رامبرانت هاوس. المصدر: Tripadvisor.com

8. ينظم المتحف ورش عمل شيقة للغاية ، وعادة ما تكون مجانية: حول كيفية طباعة النقوش في القرن السابع عشر ، أو كيفية صنع الطلاء في زمن رامبرانت. هم بالتأكيد يستحقون المشاهدة والمشاركة فيها.

ستجد هنا مزيدًا من المعلومات حول المتحف ومجموعة # 8217s: موقع Rembrandt House. أتمنى أن & # 8217re مقتنع الآن!


بيت القهوة رامبرانت

أنشئ في عام 1994 ، يقدم مقهى Rembrandt's Coffee House القهوة المحمصة والشوكولاتة الفاخرة والمعجنات المصنوعة يدويًا ويقدم قائمة كاملة من الحساء والسلطات والسندويشات.


صورة توماس جيفرسون بواسطة رامبرانت بيل

رسم رامبرانت بيل صورة ثانية لجيفرسون في أواخر يناير 1805. رسمت في البيت الأبيض ، تظهر الصورة الرئيس جيفرسون كما ظهر في ختام فترة أولية ناجحة للغاية في المنصب. في ذروة شعبيته ومع العلم بأنه قد حقق فوزًا ساحقًا في إعادة انتخابه ، طرح جيفرسون هذه الصورة الرسمية بطريقة غير تقليدية إلى حد ما بشعره غير مُلبس ومغطى بمعطفه الأحمر بعباءة كبيرة مبطن بالفراء.


بيت رامبرانت - التاريخ


أتلانتا (موديل رقم 247) (من 2،240 دولارًا إلى 4،492 دولارًا أمريكيًا)


The Elsmore (موديل رقم 2013 ، 208) (858 دولارًا إلى 2391 دولارًا أمريكيًا)


ذا ستون ريدج (موديل رقم 3044) (1،995 دولارًا إلى 2،229 دولارًا أمريكيًا)


The Honor (موديل رقم 3071) (من 2747 دولارًا إلى 3278 دولارًا)


The Hathaway (موديل رقم 3082) (1196 دولارًا إلى 1970 دولارًا أمريكيًا)


الهلال (نموذج رقم 3084 ، 3086) (1،351 دولارًا إلى 2،410 دولارات أمريكية)


الوادي (موديل رقم 6000) (904 دولارات إلى 989 دولارًا)


كلايد (موديل رقم 9030 ، 7030) (1175 دولارًا إلى 1923 دولارًا)


The Del Rey (نموذج رقم 13065) (1،978 دولارًا إلى 2،557 دولارًا أمريكيًا)


روزيتا (موديل 2043 ب ، 2044 ب) (314 دولارًا إلى 875 دولارًا)


The Puritan (نموذج رقم 3190) (1947 دولارًا إلى 2475 دولارًا أمريكيًا)


شعاع الشمس (نموذج رقم 3194) (2425 دولارًا إلى 2707 دولارًا أمريكيًا)


أمستردام (نموذج رقم 3196A) (3641 دولارًا أمريكيًا إلى 4699 دولارًا أمريكيًا)


The Fullerton (نموذج رقم 3205X) (1633 دولارًا إلى 2294 دولارًا أمريكيًا)


The Fairy (رقم الموديل 3217) (965 دولارًا إلى 993 دولارًا)


The Rodessa (نموذج رقم 7041) (998 دولارًا إلى 1189 دولارًا أمريكيًا)


The Rembrandt (نموذج رقم P3215A ، P3215B) (2383 دولارًا إلى 2،770 دولارًا)


The Glen Falls (نموذج رقم C3245) (4398 دولارًا)


The Maywood (نموذج رقم C3246) (2635 دولارًا)


آراء العملاء

أعلى مراجعة من الولايات المتحدة

كانت هناك مشكلة في تصفية الاستعراضات الآن. الرجاء معاودة المحاولة في وقت لاحق.

هذا دليل موجز لمنزل رامبرانت في أمستردام
هناك مقدمة موجزة عن بيت رامبرانت وتاريخه وكيف تم شراؤه واستعادته في أوائل القرن العشرين. لقد قام تدريجياً بتكوين مجموعة صغيرة من رسومات رامبرانت ، يوجد رسم ممتاز بالألوان الكاملة للصفحة في مقدمة الكتاب ، وهو عبارة عن صورة شخصية كاملة الطول -1655-1660 يتم إجراؤها بالقلم بالحبر البني على ورق بني. يبدو أنه يرتدي ملابس الرسامين ولكن قد أكون مخطئًا - إنه بالتأكيد لا يُنسى
كما تمكنت أيضًا من شراء 4 لوحات نحاسية من طراز Rembrandt (والتي تم صنع المطبوعات منها) في عام 1993 على الرغم من إعادة صياغة اللوحات منذ عهد Rembrandt ، إلا أنها تعطينا نظرة ثاقبة حول كيفية عمل Rembrandt. يوضح الشكل 2 اللوحة النحاسية لـ "عودة الابن الضال" بينما يوضح الشكل 2 أ الطباعة (أي الصورة العكسية) انظر مقدمة الكتاب. يوجد قسم في نهاية الكتاب عن اللوحات النحاسية في مجموعة بيت رامبرانت
هناك مقالة إعلامية موجزة عن نقش رامبرانت بما في ذلك الرسوم التوضيحية للخطوط المحفورة مقابل خطوط النقاط الجافة مقابل الخطوط المصنوعة باستخدام المنظر.
ثم هناك قسم عن ثروات الألواح النحاسية حتى بيعها في عام 1993
تاريخ المنزل ومجموعاته تتبع معظم الكنوز الموجودة في بيت رامبرانت من قبل العديد من المتبرعين على مر السنين. لديهم حوالي 250 من أصل 290 نقشًا لرامبرانت
يتم عرض النقوش بترتيب Bartsch (طريقة شائعة جدًا لطلب مطبوعات Rembrandt - فهي تتبع بشكل أساسي ترتيب الموضوع بدلاً من الترتيب الزمني)
الأقسام
صور شخصية
مشاهد الكتاب المقدس والدينية
مشاهد رمزية
الرسم التوضيحي للكتاب
علوم الصيد والقتال
علوم النوع
دراسات العراة
مناظر طبيعية
صور وتماثيل نصفية
أوراق الدراسات

تم إنتاج الرسوم التوضيحية بشكل جيد ، وعادة ما تكون عدة في كل صفحة ، وبعض المطبوعات الأكبر حجمًا تحصل على صورة توضيحية كاملة الصفحة
يوضح النص موضوع الطباعة. هناك أيضا ملاحظات فنية موجزة

هذه مقدمة غير مكلفة لفكرة النقش في Rembrandt - موصى بها للغاية


سيرة رامبرانت

كان لديه تسعة أشقاء ، وتوفي اثنان منهم في سن الطفولة. كان الطفل الثامن والأخير. من ذلك يتضح أنه كان من خلفية متواضعة مما يعني أن لديهم دخلًا أساسيًا. ومع ذلك ، حرص والديه على حصوله على تعليم جيد واصطحبه إلى المدرسة عندما كان صغيرًا.

رامبرانت في وقت مبكر

بدأ المدرسة عندما كان في السابعة من عمره في المدرسة اللاتينية حيث درس لمدة سبع سنوات ، وعندما كان عمره شهرين فقط حتى 14 عامًا (1960) ، تم قبوله في جامعة ليدن. تضمن المنهج الأساسي الكثير من الأدب مع أساس التخصص في القصص الكلاسيكية والتوراتية. لكنه لم يستمر طويلاً ، بعد بضعة أشهر من البرنامج ، فقد الاهتمام بالمدرسة واستقال. كل ما تعلمه في الجامعة لم يكن عبثًا على الرغم من أنه سيُعرف لاحقًا باختياره الفريد للموضوع ، والذي يعد في الغالب توراتيًا. قرر ترك الدراسة ومطاردة أحلامه ، ليصبح رسامًا.

العمل كمتدرب مع يعقوب إسحاق

في البداية بدأ في التظليل على Jacob Isaacs van Swanenburgh ، الرسام الذي تدرب في إيطاليا وأصبح متدربًا (عمل معه في مقابل المهارات التي يعتزم اكتسابها). جمع رامبرانت منه بعض المهارات الفنية المفيدة. بعد بضع سنوات مع جاكوب (ثلاثة على وجه الدقة) ، مضى رامبرانت للدراسة في أمستردام مع بيتر لاستمان (1624) ، الذي كان رسامًا عظيمًا آخر معروفًا باللوحات التاريخية. عاد رامبرانت في النهاية إلى لايدن بعد ستة أشهر ، وفي هذا الوقت كان قد تعلم الكثير وكان مستعدًا لنقل المعرفة إلى العملاء المهتمين. مع وضع ذلك في الاعتبار ، بدأ العمل بشكل مستقل وعلى مدى السنوات الست التالية وضع أساسه بعناية. بعد مرور بعض الوقت ، قرر أن يأخذ طلابه الأوائل ، وتبين أن أحدهم هو جيريت دو الشهير.

الصداقة مع يان ليفانز

خلال هذا الوقت ، كان أحد معارفه المقربين من جان ليفينز ، أحد طلاب بيتر. أصبح هذان الشخصان صديقين مقربين وسرعان ما بدآ العمل معًا. كان شكلهم الفني متطابقًا إلى حد ما بحيث يمكن بسهولة الخلط بين الشخص الذي يعمل على أي لوحة. في بعض الأحيان ساعدوا بعضهم البعض في لوحاتهم الخاصة. في عام 1631 ، ترك رامبرانت علامة مهمة في حياته عندما رسم صورة لنيكولاس روتس ، الذي كان تاجرًا. أعطته هذه اللوحة الخاصة فسحة للدخول إلى السوق وحصل على التقدير والمشجعين منها.

الانتقال إلى أمستردام

في نفس الفترة تقريبًا ، اتخذ رامبرانت بعض الخيارات المهمة. في البداية انتقل إلى أمستردام حيث كان يعيش سابقًا وصنع لنفسه سمعة طيبة. ثم تمت خطبته إلى ساسكيا فان أويلينبرج ، التي كانت ابنة عم فنان آخر ناجح. أدى ذلك إلى تحسين حياته الشخصية والمهنية ، وجعلته هذه المشاركة عروسًا جميلة وأيضًا اتصالات مع الشخصيات الثرية التي كانت لديها اهتمام بالفنون والتي بدورها أكسبته الكثير من العلاقات والتعرف على عالم الفن.

رامبرانت كمدرس

نظرًا لمكانته كمدرس فنون جيد ، كان معرضه مليئًا بالطلاب الطموحين ، بما في ذلك بعض الفنانين المهرة بالفعل (مثل Carel Fabritius). في عام 1634 ، تزوج من خطيبته بعد أن خطبها لأكثر من عام ، وفي عام 1639 ، أسس الاثنان نفسيهما منزلًا جميلًا في بريستا حيث قام بمعظم أعماله. المنزل في الوقت الحالي هو متحف يسمى Rembrandthius.

رامبرانت وثروته

أصبح رامبرانت ثريًا جدًا ، ومثل أي رجل ثري في ذلك الوقت ، بدأ في جمع بعض الأزياء والأعمال الفنية وأشياء أخرى غريبة من أماكن بعيدة مختلفة. استخدم بعض هذه العناصر كمصدر إلهام لعمله الفني والنقوش. كانت أعماله في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من عمره ذروة أعماله الفنية ، وكانت في ذروتها مما جعلها تبدو وكأنها تحدٍ مفتوح للرسامين المشهورين الآخرين خلال تلك الأوقات ، مثل بيتر بول روبنز. تم تضمين بعض أعماله في تلك الفترة في آلام المسيح ، وبعض المشاهد. والمشهد على وجه الخصوص هو مشهد ظهور الملاك للرعاة.

مرحلة المناظر الطبيعية في رامبرانت

في حوالي أربعينيات القرن السادس عشر ، بدأ في إظهار بعض الاهتمام الملحوظ بالمناظر الطبيعية ، واستمرت "مرحلة المناظر الطبيعية" هذه لما يقرب من عشرين عامًا. ويمكن ملاحظة ذلك في بعض الرسومات والنقوش المتسلسلة التي أعقبت تطور هذا الاهتمام. يمكن ملاحظتها في منظر أمستردام الذي تم حفره عام 1640 واللوحة الصغيرة منظر طبيعي شتوي (1646).

الصعوبات ضرب منزل رامبرانت

كما لو أن الحياة تريد إبطاء ازدهاره ، واجه رامبرانت بعض الصعوبات بعد نجاحاته المتتالية. أنجبت ساسكيا أربعة أطفال في الفترة من 1635 إلى 1641. مات ثلاثة من الأطفال وهم في سن الطفولة. فقط آخر مواليد ، تيتوس ، نجا. توفيت (ساسكيا) في يونيو 1642 ، عندما كانت في الثلاثين من عمرها فقط. تم إحضار جيرتج ديركس لتولي تيتوس وبعد فترة يأتي هندريكجي ستوفلز الذي يتظاهر بأنه مدبرة منزله (حوالي 1649). ليس من الواضح متى أصبحت زوجته العرفية بعد فترة وجيزة. كانت نموذجًا لمعظم لوحاته. يعتقد البعض أن لديهم ابنة باسم كورنيليا ولدت عام 1654 ، إلا أن هذه ليست معرفة شائعة.

رامبرانت يفلس

على الرغم من مسيرته المهنية الناجحة المعروفة على نطاق واسع كرسام وتاجر فنون ومعلم ، إلا أن عادته التي يصعب التخلص منها في العيش حياة باهظة تسببت في إعلان إفلاسه في عام 1656. استمرت الحرب من عام 1652 إلى عام 1654. ويمكن رؤية التأثير الكامل في عام 1653. ونتيجة لذلك ، اضطر إلى بيع حصة كبيرة من أغلى مقتنياته وتحفه في المزاد العلني حتى يتمكن من سداد بعض ديونه. حتى أنه ذهب إلى حد بيع المنزل ، وفي عام 1660 ، انتقل إلى منزل أصغر مع زوجته وطفله (أطفاله) ، ومع ذلك لم يكن ذلك كافيًا. ثم مات هندريكجي في عام 1663. ومع ذلك ، فإن هذه الضربة تلو الأخرى للأحداث المؤسفة لم تثنِ رامبرانت عن مواصلة عمله.

على العكس من ذلك ، بدا بطريقة ما أن تلك الأحداث دفعته بالفعل لتعميق مهاراته الفنية. بعض اللوحات الملهمة من تلك الفترة الصعبة كانت بثشبع (1654) ، إيس هومو (1655) ، يعقوب يبارك أبناء يوسف (1656) ، صورة ذاتية (1658) ، نقابة القماش (1661) و The العروس اليهودية (1665). كانت لوحة Self-Portrait على وجه الخصوص فريدة من نوعها ، فهي تُظهر جلوس Rembrandt في وضع مستقيم ويحدق بنا بثقة وبملابس براقة ذات حواف حادة. كما ذكرنا سابقًا ، فإن رامبرانت معروف جيدًا بلوحاته ذات الطابع التوراتي والنقوش الفريدة التي تبدو وكأنها جلطة توقيعه. وهو معروف أيضًا بمزيج رائع من الظل والضوء. تشمل بعض لوحاته الأكثر شهرة حتى الآن ما يلي:

المراقبة الليلية

هذه لوحة لمجموعة من المسلحين رُسمت عام 1642. ولكن على عكس العنوان والمظهر العام للوحة ، يبدو أن المشهد قد تم ضبطه خلال النهار.

العاصفة على بحيرة طبريا

تم رسمه في عام 1633 ، المشهد له موضوع توراتي ويظهر الأحداث التي وقعت عندما هدأ يسوع العاصفة. سُرقت هذه اللوحة عام 1990 وهي مفقودة منذ عقدين.

بورتريه ذاتي مع دائرتين

تم رسم هذا بين عامي 1659-1665. لا أحد يعرف على وجه اليقين ما تحاول الدائرتان خلفه أن تشير إليه أو الرسالة التي كان يحاول إيصالها إلى مشاهديه أو كان المقصود منها جعل الصورة الذاتية فريدة من نوعها.

درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب

تم رسم هذه اللوحة عام 1632. وهي تصور الجراح الهولندي والدكتور نيكولاس تولب ، الذي أصبح فيما بعد عمدة أمستردام ، وهو يتلقى درسًا في علم التشريح عن جثة أحد المجرمين. كانوا يفحصون عضلات وعظام الذراع.

بثشبع في حمامها

هذه لوحة أخرى تحت عنوان الكتاب المقدس. كما يوحي الاسم ، كانت لوحة بثشبع ، التي كانت زوجة أوريا تغسلها خادمتها الشخصية. في مكان الحادث ، كانت الخادمة تغسل قدمي بثشبع. تُعرض هذه اللوحة الآن في متحف اللوفر في باريس.

Danaë

تم الانتهاء منه عام 1636. وهي لوحة عارية ، من أفضل اللوحات ، وهي أكثر اللوحات شهرة. إنه رسم Danaë ، والدة Perseus. فرساوس هو بطل يوناني أسطوري.

مؤامرة كلوديوس سيفيلز

تم رسمه حوالي 1661-1662. يصور كلاوديوس سيفيلز ، زعيم تمرد باتافيان ، ورؤساء باتافيان الذين كانوا يقدمون ضمانًا للانضمام إلى التمرد ضد الإمبراطورية الرومانية.

مسؤولو أخذ العينات

يُظهر هذا لوحة جماعية للنقاد الذين كانت مهمتهم فحص جودة المواد التي يقدمها النساجون المحليون لأعضاء النقابة.

عودة الابن الضال

قصة أخرى تحت عنوان الكتاب المقدس ، تظهر الابن الضال (الابن الضائع) راكعًا أمام والده يظهر الندم والندم بينما يتوسل ليغفر والده. تم الانتهاء منه قبل فترة قصيرة من وفاة الرسام.

يعقوب يبارك بني يوسف

هذه اللوحة كما ذكرت من قبل ، كانت واحدة من أكثر اللوحات تأثيراً التي رسمها خلال فترته الصعبة ، مباشرة بعد إعلان إفلاسه. القطعة نفسها لها أيضًا موضوع توراتي ، وهي تظهر ، يعقوب الذي يبارك ابني يوسف ، جوزيف وزوجة جوزيف (التي قرر رامبرانت إضافتها من أجل السجلات ولكن لم يتم ذكرها في الكتاب المقدس وفقًا لهذا الحدث.

في سبتمبر 1668 ، توفي ابنه الوحيد تيتوس. استمر رامبرانت في الرسم كرجل منفرد ، وكانت آخر لوحة كاملة له هي لوحة Self-Portait مؤرخة في عام 1669 وهو أيضًا العام الذي وافته المنية. توفي في 4 أكتوبر 1669 في أمستردام. عندما مات ، كانت هناك لوحة غير مكتملة على حامله ، والتي من الواضح أنه كان يعمل عليها ، اللوحة هي سمعان مع المسيح الطفل في الهيكل.


رامبرانت ، المراقبة الليلية

هل ستفاجئك أن تجد أن العنوان الذي اشتهرت به لوحة رامبرانت الأكثر شهرة هو في الواقع غير صحيح؟ ما يسمى ب الحراسة الليلية ليس مشهدًا ليليًا على الإطلاق ، فهو يحدث فعليًا خلال النهار. تم تطبيق هذا العنوان ، الذي لم يعطه الفنان ، لأول مرة في نهاية القرن الثامن عشر. بحلول ذلك الوقت ، أصبحت اللوحة داكنة بشكل كبير من خلال تراكم العديد من طبقات الأوساخ والورنيش ، مما يعطي مظهرًا أن الحدث يحدث في الليل.

رامبرانت ، ضباط ورجال شركة النقيب فرانس بانينغ كوك والملازم فيلهلم فان رويتنبرغ، معروف ب الحراسة الليلية، 1642 ، زيت على قماش ، 379.5 × 453.5 سم (متحف ريجكس ، أمستردام ، هولندا) العنوان الأكثر دقة ، الذي يتماشى مع تسمية الصور المعاصرة الأخرى من هذا النوع هو "ضباط ورجال شركة الكابتن فرانس حظر كوك والملازم فيلهلم فان روتنبرغ ".

منظر لرامبرانت & # 8217s Night Watch في متحف ريجكس ، أمستردام (الصورة: Henk Bekker، CC BY-NC-SA 2.0)

الحرس المدني الهولندي

رامبرانت الحراسة الليلية هو مثال لنوع محدد للغاية من اللوحات كان حصريًا لشمال هولندا ، حيث تم تكليف معظمها في مدينة أمستردام. إنها صورة جماعية لشركة حراس مدنيين. كان الغرض الأساسي من هؤلاء الحراس هو العمل كمدافعين عن مدنهم. على هذا النحو ، تم تكليفهم بحراسة البوابات ، وحراسة الشوارع ، وإخماد الحرائق ، والحفاظ بشكل عام على النظام في جميع أنحاء المدينة. بالإضافة إلى ذلك ، كان لهم حضور مهم في المسيرات التي أقيمت لزيارة الملوك والمناسبات الاحتفالية الأخرى.

كان لكل شركة قاعة نقابة خاصة بها بالإضافة إلى ميدان رماية حيث يمكنهم التدرب على السلاح المحدد المرتبط بمجموعتهم ، إما قوس طويل أو قوس ونشاب أو سلاح ناري. وفقًا للتقاليد ، تم تزيين قاعات التجمع هذه بصور جماعية لأبرز أعضائها ، والتي لم تساعد فقط في تسجيل صور هؤلاء المواطنين ، ولكن الأهم من ذلك لتأكيد قوة وفردية المدينة التي دافعوا عنها. باختصار ، ساعدت هذه الصور في تعزيز الشعور بالفخر والواجب المدني.

الكابتن والملازم (التفاصيل) ، رامبرانت ، ضباط ورجال شركة النقيب فرانس بانينغ كوك والملازم فيلهلم فان رويتنبرغ، معروف ب الحراسة الليلية، 1642 ، زيت على قماش ، 379.5 × 453.5 سم (متحف ريجكس ، أمستردام)

كان رامبرانت في أوج مسيرته المهنية عندما حصل على عمولة رسم لوحة الحراسة الليلية ل كلوفينيرسدولين، قاعة النقابة التي ضمت شركة الحرس المدني في أمستردام من arquebusiers ، أو الفرسان.

كانت هذه الشركة تحت قيادة النقيب فرانس بانينغ كوك ، الذي يشغل منصبًا بارزًا في وسط مقدمة الصورة (أعلى اليسار). يرتدي الزي الرسمي الأسود والياقة البيضاء من الطبقة العليا ، ويبرزها وشاح أحمر غامق على صدره. يوجد في وسطه سيف ذو حدين وفي يده عصا تحدد رتبته العسكرية. يتقدم إلى الأمام ، يدير رأسه إلى اليسار ويمد يده بشكل قاطع وهو يخاطب ملازمه ، ويليم فان رويتنبرغ ، الذي يستدير للإقرار بأوامره. كما أنه يرتدي ملابس خيالية ، ولكن باللون الأصفر اللامع ، يشير دوره العسكري إلى قطعة الفولاذ التي يرتديها حول رقبته والحزبية الاحتفالية المختصرة بشدة التي يحملها.

يتم أيضًا تضمين ستة عشر صورة إضافية لأعضاء هذه الشركة ، مع كتابة أسماء جميعهم على درع مؤطر في الممر. كما كانت الممارسة الشائعة في ذلك الوقت ، دفع المعتصمون رسومًا تستند إلى بروزهم في اللوحة.

نيكولاس إلياسز. بيكينوي ، حراس مدنيون من رفقة النقيب جاكوب باكر والملازم يعقوب روج، 1632 (متحف أمستردام التاريخي)

الطبال (التفاصيل) ، رامبرانت ، ضباط ورجال شركة النقيب فرانس بانينغ كوك والملازم فيلهلم فان رويتنبرغ، معروف ب الحراسة الليلية، 1642 ، زيت على قماش ، 379.5 × 453.5 سم (متحف ريجكس ، أمستردام)

نهج فريد

مقارنة بصور الحرس المدني الأخرى ، رامبرانت الحراسة الليلية تبرز بشكل كبير من حيث أصالتها. بدلاً من تكرار الترتيب النموذجي لصفوف الأشكال المملة (انظر أعلاه) ، يقوم رامبرانت بتحريك صورته. يقوم المعتصمون بأعمال محددة تحدد أدوارهم كرجال ميليشيات.

يتم توليد قدر كبير من الطاقة عندما يبدأ هؤلاء المواطنون في العمل استجابة لأمر قائدهم. في الواقع ، يبدو المشهد وكأنه حدث تاريخي حقيقي يحدث على الرغم من أن ما نشهده حقًا هو عبقرية رامبرانت الإبداعية في العمل.

يقوم الرجال الذين يرتدون قطعًا من الدروع والخوذات المتنوعة بتسليح أنفسهم بمجموعة من الأسلحة أمام ممر ضخم ولكنه خيالي يعمل كرمز لبوابة المدينة التي يجب الدفاع عنها. على اليسار ، يرفع حامل اللواء راية القوات بينما في أقصى اليمين مجموعة من الرجال يرفعون رمحهم عالياً.

في المقدمة اليسرى ، يندفع صبي صغير يحمل قرن مسحوق لجمع المزيد من المسحوق للفرسان. مقابله ، عازف الدرامز يدق إيقاعًا بينما ينبح كلب بحماس عند قدميه.

صورة رامبرانت & # 8217s الذاتية - عين واحدة فقط وقلنسوة؟ (التفاصيل) ، رامبرانت ، ضباط ورجال شركة النقيب فرانس بانينغ كوك والملازم فيلهلم فان رويتنبرغ، معروف ب الحراسة الليلية، 1642 ، زيت على قماش ، 379.5 × 453.5 سم (متحف ريجكس ، أمستردام)

بالإضافة إلى الصور الثمانية عشر المدفوعة ، قدم رامبرانت عددًا من الإضافات لزيادة تنشيط المشهد والإشارة إلى التركيب الأكبر للشركة ككل. تم إبعاد معظم هذه الشخصيات إلى الخلفية ووجوهها مظلمة أو مرئية جزئيًا فقط. أحدهم ، الذي كان يرتدي قبعة وينظر من الخلف ، تم التعرف على شخصية ذات خوذة واقفة بجانب حاملها القياسي ، على أنها رامبرانت نفسه.

الفرسان الثلاثة

في حين تم تضمين عدد من الأسلحة المختلفة في اللوحة ، فإن السلاح الأبرز هو المسكيت ، السلاح الرسمي لكلوفينيرز. يتم إعطاء ثلاثة من الفرسان الخمسة مكانًا مهمًا خلف القبطان والملازم مباشرةً حيث يقومون بتنفيذ الخطوات الأساسية المتضمنة في التعامل بشكل صحيح مع البندقية بالترتيب التسلسلي. أولاً ، على اليسار ، فارس يرتدي اللون الأحمر بالكامل ، يشحن سلاحه عن طريق سكب مسحوق في الكمامة. بعد ذلك ، يقوم شخص صغير يرتدي خوذة مزينة بأوراق البلوط بإطلاق سلاحه إلى اليمين. أخيرًا ، الرجل الذي يقف خلف الملازم يمسح المقلاة عن طريق تفجير البودرة المتبقية (يظهر كل من الشكل في خوذة بأوراق البلوط والرجل الذي ينفخ المسحوق في تفاصيل الأشكال المركزية أعلاه). في عرضه لهذه الخطوات ، يبدو أن رامبرانت قد تأثر بكتيبات الأسلحة في تلك الفترة.

تجسيد كلوفينيرز (التفاصيل) ، رامبرانت ، ضباط ورجال شركة النقيب فرانس بانينغ كوك والملازم فيلهلم فان رويتنبرغ، معروف ب الحراسة الليلية، 1642 ، زيت على قماش ، 379.5 × 453.5 سم (متحف ريجكس ، أمستردام)

فتاة ذهبية

ربما تكون الميزة الأكثر غرابة هي الفتاة الغامضة التي تخرج من الظلام خلف الفارس في اللون الأحمر. بشعر أشقر متدفق وفستان ذهبي خيالي ، تلفت الفتاة الصغيرة بكل تألقها انتباهًا كبيرًا. ومع ذلك ، فإن أكثر سماتها فضولًا هي الدجاجة البيضاء الكبيرة التي تتدلى رأسًا على عقب من حزام خصرها.

تكمن أهمية هذا الطائر ، وخاصة مخالبه ، في الإشارة المباشرة إلى آلوفينيرز. كان لكل نقابة شعارها الخاص وكان مخلبًا ذهبيًا على حقل أزرق بالنسبة لكلوفينيه. فالفتاة إذن ليست شخصًا حقيقيًا ، ولكنها تعمل بمثابة تجسيد للشركة.


تاريخ البيوت

في عام 1952 ، بدأت KLM في منح ركابها من الدرجة الأولى هدية لمنزل Delft Blue الفخار المصغر الذي يصور مبنى هولنديًا مهمًا تاريخيًا أو معماريًا. نظرًا لوجود قواعد وحدود فيما يتعلق بقيمة الهدايا للركاب ، ملأت شركة الطيران المنازل بالجين بحيث لم تكن من الناحية الفنية هدايا بل كوكتيلات مجانية تصادف تقديمها في حاويات تذكارية.

تم إنشاء إصدارات جديدة من دور الهدايا التذكارية وإيقاف تشغيلها لسنوات عديدة ، حتى عام 1994 - الذكرى السنوية الخامسة والسبعين لـ KLM & # x27s - عندما قامت شركة الطيران بتكليف مجموعة مكافآت اللحاق بالركب من المنازل المصغرة بحيث اصطف عدد منازل الهدايا التذكارية في السلسلة. مع شركة الطيران & # x27s العمر.

أصبحت المنازل الآن واحدة من أكثر وسائل الراحة المجانية رواجًا في صناعة الطيران. يتم الكشف عن منزل صغير جديد ، مليء بـ Bols Genever ، الجن الهولندي الشهير ، كل عام في حفل عيد ميلاد الناقل & # x27s ، ثم يتم تدويره في مجموعة متنوعة من المنازل المصغرة التي يمكن للمسافرين من درجة رجال الأعمال الاختيار من بينها في كل رحلة.

تطبيق مفيد يساعد الركاب والمجمعين على تتبع منازل KLM التي لديهم أو لا يزالون بحاجة إليها. يعتبر التبادل شائعًا وهناك & # x27s سوق قوي للأغراض المستعملة في متاجر أمستردام وعبر الإنترنت ، حيث تتراوح الأسعار من حوالي 15 دولارًا للمنازل المشتركة إلى ما يزيد عن 550 دولارًا لبعض الإصدارات النادرة.

على مر السنين ، صورت منازل KLM & # x27s المصغرة كل شيء من منزل الراقص الهولندي الغريب والجاسوس ماتا هاري ، إلى منزل آن فرانك وبيت رامبرانت. في عام 2014 ، صور المنزل المصغر KLM & # x27s مصنع الجعة هاينكن في أمستردام.

فندق روتردام & # x27s نيويورك ، في المقر السابق لخط هولندا أمريكا ، كان المنزل المميز في عام 2016. وتم تكريم المنزل في هارلم حيث عاش رائد الطيران الهولندي ومصنع الطائرات أنتوني فوكر بمنزل مصغر مليء بالحلج في 2017.

المنزل رقم 100 هو نسخة طبق الأصل من قصر Huis ten Bosch في لاهاي ، المنزل الحالي لملك هولندا ويليم ألكسندر وعائلته. تم بناء القصر في منتصف القرن السابع عشر للأمير فريدريك هندريك من أورانج وزوجته أماليا فان سولمز. تم اختياره لتكريم العلاقات القوية بين العائلة المالكة الهولندية و KLM منذ الأيام الأولى لشركة الطيران.


رامبرانت في الدم: أرستقراطي مهووس ، لوحات أعيد اكتشافها ونزاع بين عالم الفن

لم ير أحد لوحة جديدة للسيد الهولندي لمدة أربعة عقود - حتى عثر سليل عائلة من أمستردام على اثنين.

Jan Six XI في معرضه في أمستردام العام الماضي. تنسب إليه. هيلين فان مين لصحيفة نيويورك تايمز

استمع إلى هذا المقال

للاستماع إلى المزيد من القصص الصوتية من ناشرين مثل The New York Times ، قم بتنزيل Audm لأجهزة iPhone أو Android.

اكتشاف ذلك حدثت حياة Jan Six المقلوبة ذات يوم في تشرين الثاني (نوفمبر) 2016. ستة هو تاجر فنون هولندي يبلغ من العمر 40 عامًا ومقره في أمستردام ، وقد جذب انتباه العالم العام الماضي بأخبار أنه اكتشف لوحة لم تكن معروفة من قبل لرامبرانت ، وهو الأكثر احترامًا بين سادة هولنديون - أول رامبرانت غير معروف يظهر منذ 42 عامًا. لم يكن الاكتشاف ناتجًا عن البحث عن الكنائس البعيدة أو التنقيب في السندرات في المنازل الريفية الأوروبية ، بل بالأحرى ، كما وصفها لي ستة في مايو الماضي ، بينما كان يتصفح بريده. كان قد اصطحب للتو طفليه الصغيرين إلى المدرسة (بالطريقة الهولندية الحقيقية ، بالدراجة: أحدهما جالس بين المقود والآخر في الخلف). الطقس النموذجي لهذا الموسم ، والرياح الشديدة والأمطار المتساقطة ، لن يمنع أبدًا أي مواطن حقيقي من أمستردام من ركوب دراجته - وجذور Six في المدينة تمتد إلى العمق قدر الإمكان - ولكن بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى مكتبه ، كان يشعر الآثار. ووتركود ("الماء البارد") هي الكلمة الهولندية للرطوبة الباردة في البلدان المنخفضة التي تتسرب إلى العظام.

الترياق المضاد لهذا الشعور مشمول في كلمة أخرى. Gezelligheid، التي تُرجمت بشكل فضفاض على أنها راحة ، هي الحالة التي يسعى الناس في هولندا لتحقيقها في الديكورات الداخلية لمنازلهم. غالبًا ما يتم تصوير ما يتم تصويره والاحتفاء به في اللوحات الفنية القديمة من العصر الذهبي للقرن السابع عشر ، وهو عصر تخصص Six: المشاهد المحلية الدافئة ، وشركات المرح التي ترفع الخزانات ، وما زالت طاولات محملة بالطعام. مكتب Six ، الواقع في الطابق الأرضي من مبنى في Herengracht ، إحدى القنوات الرئيسية في المدينة - القناة التي استخدمها رامبرانت نفسه في التنزه - له نصيبه من gezelligheid. يعود تاريخ المبنى إلى أوائل القرن السابع عشر. عوارض قديمة تعبر السقف. المناظر من النوافذ هي لراكبي الدراجات الذين يتسابقون بجانبهم والسطح المثير للذكريات والقاتم للقناة الذي يعكس الواجهات الجملونية للمباني على الجانب الآخر.

ستة صنعوا القهوة في ذلك الصباح ، ثم جلسوا على كومة من البريد. استغنى عن الفواتير والمضايقات الأخرى أولاً حتى يستقر في كتالوجات المزادات الفنية القادمة. أحدهما كان لحدث ديسمبر في كريستيز في لندن. لقد قام بقشطها بسرعة ، وبصورة شبه رافضة كان ذلك للبيع في النهار ، والذي يحتوي على أشياء أقل. يتم حجز أفضل اللوحات والمنحوتات دائمًا في المساء.

ثم أخبرني أنه توقف عن البرودة. كانت الصورة ذات الألوان المختلفة في الكتالوج عبارة عن صورة لرجل شاب يبدو مذهولًا إلى حد ما مع طوق من الدانتيل ولفائف ليد زيبلين. أول ما تحدث إلى Six كان نظرة الشخص (الذي لا تزال هويته مجهولة): "إنه يخترق الصورة" ، قال. شعر ستة أنه شاهد العمل من قبل ، ولكن بعد أن تمزق مكتبته بحثًا عنها ، أصبح يعتقد أنها لم تكن الصورة الفعلية التي صدمته على أنها مألوفة ، بل هي مجموع كل الميزات المميزة لرامبرانت في وقت مبكر. وتشمل هذه ، في تقدير سيكس ، إنسانية تلك النظرة ، وضربة فرشاة "مستديرة" والاستعداد لتوظيف أنماط طلاء مختلفة في نفس العمل.

يرجع تاريخ اللوحة إلى مكان ما بين عامي 1633 و 1635. وكان الهبة نوعًا خاصًا من طوق الدانتيل ، والذي كان ذروة الموضة في تلك الفترة القصيرة ثم سرعان ما أصبح الطراز قديمًا. ما أثار حماسة Six بشكل خاص لم يكن فقط أن كريستيز فشلت في رؤية أن اللوحة كانت على الأرجح من يد السيد ، ولكن أيضًا أن دار المزادات قد وصفتها بأنها "دائرة رامبرانت" - أي من أحد أتباعها. "هل ترى المشكلة ، أليس كذلك؟" سألني. كنت في حيرة من أمري لإيجاد حل للغز عندما قال: "لم يكن رامبرانت مشهورًا بعد في أوائل ثلاثينيات القرن السادس عشر ، لذلك لم تكن هناك دائرة. عرفت على الفور أن كريستيز قد أفسدت ".

من هناك ، كان ستة كلبًا داميًا على الطريق. لقد علم أن مصدر اللوحة يعود إلى السير ريتشارد نيف ، تاجر إنجليزي في أواخر القرن الثامن عشر الميلادي ، قام ببناء مجموعة فنية جادة ، تضمنت أعمالًا لتوماس جينزبورو وجون كونستابل ، وقد بقيت اللوحة في نفس العائلة لمدة ستة أجيال. هذا التناسب: كان من المنطقي أن تجذب لوحة لفنان رفيع المستوى جامعًا بارزًا.

كان ستة متحمسين للغاية لدرجة أنه قفز على دراجته وركوب الدراجة لمسافة قصيرة عبر وسط أمستردام إلى منزل إرنست فان دي ويترينج ، المشهور عالميًا كسلطة عليا في رامبرانت لا يزال يتنفس ، دفع ستة صورة من الصورة إليه. كما يليق بشخص يرجح رأيه بالاستيراد ، يتفاعل Van de Wetering عادةً مع التحفظ عند رؤية صورة لأول مرة ، لكنه كان مفتونًا. قال لي فان دي ويترينج لاحقًا: "بدت وكأنها رامبرانت ، لكنها كانت جديدة تمامًا بالنسبة لي". ستة منهم عادوا إلى بلادهم واشتروا تذكرة طائرة.

كان هناك عدد قليل من الأشخاص في صالة عرض كريستي بلندن عندما وصل ، كما أخبرني ستة ، لذلك نظر إلى اللوحات الأخرى حتى مغادرتهم ، ثم شق طريقه إلى اللوحة ودرسها والتقط صوراً لها. قال: "لقد صُدمت ، لأن مظهرها كان مختلفًا شخصيًا". "كان أكثر عمقا بكثير."

تم رسم ستة بشكل خاص إلى الدانتيل على الياقة. كان الدانتيل دلالة على المكانة طوال القرن السابع عشر ، ويعتقد سيكس أن رامبرانت كان لديه طريقة مميزة لتصوير هذا التنوع ، والذي يسمى دانتيل البكر. نفذ فنانون آخرون في تلك الفترة بشق الأنفس تعقيداتها بالطلاء الأبيض أعلى السترة. فعل رامبرانت شيئًا كالعكس. قام أولاً بطلاء السترة ، ثم فوقها منطقة الياقة باللون الأبيض ، ثم استخدم الطلاء الأسود لإنشاء المساحات السلبية في الياقة. وحيث كان الرسامون الآخرون حريصين على إنشاء أنماط متكررة في أعمال الدانتيل ، نسج رامبرانت تصميمًا حرًا. بالنسبة للمشاهدين الذين يقفون على بعد بضع بوصات من مثل هذه اللوحة ، تظهر الياقة على شكل خليط هيروغليفية تتراجع بخطى سريعة ، وتتماسك. يعتقد ستة أن هذا كان أحد جوانب عبقرية رامبرانت. "لقد أدرك أن النسخة المرسومة من النمط المتكرر ، حتى لو كانت تتبع الأصل ، تبدو في الواقع مصطنعة."

بعد أن غادر صالة عرض كريستي ، ذهب Six قاب قوسين أو أدنى إلى متجر كتب فنية ، حيث وجد "مجموعة لوحات رامبرانت" ، الدليل الرسمي للمعرض بأكمله. انقلب خلال أعمال ثلاثينيات القرن السادس عشر وتوقف عندما وصل إلى ما كان يبحث عنه: "صورة فيليبس لوكاسز" لرامبرانت من عام 1635. كان الأصل موجودًا في مكان مناسب عبر المدينة في المعرض الوطني ، لذلك ركض هناك ، وسرعان ما كان يقف أمامها ، محدقًا ذهابًا وإيابًا من اللوحة إلى الصورة على كاميرته ، وشعورًا بعرق دمه كما لو كان حدسًا قد ترسخ في شبه اليقين. "كنت أعرف أن من رسم هذه رسم الذي - التي،" هو قال.

يان ستة هو رجل طويل ونحيف وأنيق بشكل اعتذاري تقريبًا ، يحتوي تعبيره المعتاد على تلميح لشخص يحمل عبئًا. تبين أن العبء هو اسمه ، وهو في الواقع Jan Six XI. يعود تاريخه إلى أربعة قرون ، وقد قامت عائلته الأرستقراطية بتسمية الابن البكر جان في كل جيل تقريبًا. كان أول جان سيكس ، رجل الفن والثقافة والسياسة ، ممثلًا حقيقيًا للعصر الذهبي الهولندي ، وهي الفترة التي قفز فيها انفجار الإبداع في الفن والعلوم والتجارة هذه الأمة الصغيرة إلى طليعة الحياة والفكر الأوروبيين. . كان ذلك جان سيكس في الواقع صديقًا لرامبرانت فان راين العظيم. عندما قرر ، في وقت ما في خمسينيات القرن السادس عشر ، أن يرسم صورته ، طلب من رامبرانت القيام بالتكريم. والنتيجة هي واحدة من أكثر أعمال الماجستير إثارة للإعجاب ، وهي دراسة مدهشة عن التطور الواعي للذات ، في منتصف العمر ، والتي تم إجراؤها في ضربات الفرشاة الخشنة المميزة لرامبرانت في وقت لاحق. وصفها المؤرخ سيمون شاما بأنها "أعظم صورة في القرن السابع عشر".

جمعت أول ستة يناير مجموعة كبيرة من اللوحات والمنحوتات والرسومات من قبل مجموعة متنوعة من الفنانين. لكن رامبرانت في قلب مجموعة Six.بالإضافة إلى لوحة Jan Six ، التي تحمل حاليًا قيمة تأمينية تزيد عن 400 مليون دولار ، هناك لوحة زيتية كاملة الحجم لرامبرانت لوالدة Jan Six الأولى ، آنا ويمر ، إلى جانب خمسة رسومات و 50 نقشًا أصليًا للفنان. .

مع انتقال مجموعة Six من جيل إلى جيل ، نمت لتشمل أعمال Vermeer و Bruegel و Hals و Rubens ، بالإضافة إلى Titian و Tintoretto. على طول الطريق ، أصبح مخزون القراصنة من القطع الأثرية الأقل أهمية من الناحية التاريخية مرتبطًا به: الأثاث ، والأحجار الكريمة ، والميداليات ، والمخطوطات ، وخزائن من الفضة ، والأواني الزجاجية الفينيسية ، وفرشاة الأسنان ذات اليد العاجية ، وخاتم ألماس منحه لأحد أفراد الأسرة من قبل القيصر ألكسندر 1. لكن اللوحات كانت دائمًا سبب وجود المجموعة ، وعلى مر السنين أظهر الستون ميلًا لمتابعة ميل أسلافهم. تحتوي المجموعة الآن على ما لا يقل عن 270 صورة لأفراد الأسرة.

مع مرور القرون وتفكك المقتنيات الفنية العائلية الأوروبية العظيمة الأخرى وأصبحت المتاحف المستودعات الرئيسية لمثل هذه الأشياء ، نمت المجموعة الستة ، التي لا تزال في منزل العائلة الستة ، في الغموض. وفقًا للتقاليد ، يصبح Jan Six من كل جيل هو المسؤول عن المجموعة وشاغلي المنزل ، على مدار القرن الماضي ، قصرًا متجولًا مكونًا من 56 غرفة على نهر أمستل في قلب أمستردام. لكن جان الحادي عشر ، تاجر الأعمال الفنية ، ليس مثل جان ، ليس بعد على أي حال. والده ، جان إكس - أو ، كما يفضل أن يُطلق عليه ، البارون جي سيكس فان هيليجوم - لا يزال يسود. يُعرف الستة الأكبر ، البالغ من العمر 71 عامًا ، في الأوساط الثقافية بأنه رجل شديد الخصوصية (رفض إجراء مقابلة معه في هذا المقال) ورجل شائك إلى حد ما. استخدم كل من تحدثت إليهم تقريبًا كلمة "صعب" لوصفه.

التقيت بستة الأكبر قبل تسع سنوات ، عندما كنت أبحث عن كتاب عن تاريخ أمستردام وأردت أن أرى داخل منزل Six الشهير. بعد غداء هولندي نموذجي من السندويشات والحليب في المطبخ الذي بدا وكأنه من لوحة فيرمير - أعمال خشبية داكنة ، وأرضيات قرميدية ، وضوء بزاوية - أخذني عبر منزله: مجموعة مبهجة من القاعات والغرف القديمة المليئة بالفضول ، بعضها منهم لا تقدر بثمن. على الرغم من أن غرف العرض والمعيشة كانت منفصلة ، إلا أن الشعور بالتواجد في المنزل والمتحف في نفس الوقت كان واضحًا: لقد تحولت من الإعجاب بفرانس هالس لتلاحظ كتابًا مبعثرًا ونظارات قراءة على طاولة جانبية ، أو مكنسة ومجرفة في ركن. كان انطباعي العام من الزيارة عن شيء من رواية توماس مان: العظمة الباهتة وجو من السكون العتيق ، أشرف عليه أرسطو متعجرف ومضطرب إلى حد ما.

قد يكون الستة الكبار معروفاً بجدله ، ولكن فيما يتعلق بمعركته الأكثر علنية ، دعوى قضائية متعددة السنوات ضد الحكومة الهولندية لفشلها في الوفاء باتفاق لدفع تكاليف صيانة المنزل ، يقول بعض الناس إنه كان على حق. قال فريتس دوبارك ، المدير السابق لمتحف موريتشيس في لاهاي ، الذي عمل كوسيط في النزاع: "اعتقد سياسي يساري أنه من السخف إعطاء أموال لعائلة غنية ، ولذلك أوقف الدعم". "لكن الحقيقة هي أن الأسرة ليست غنية جدًا لأن الفن وضع منذ فترة طويلة في الأساس." تم إنشاء المؤسسة جزئيًا للحفاظ على تماسك الفن ، وبالتالي في البلد. في الماضي ، أُجبرت الأسرة على بيع فيرميرز وغيرها من الكنوز الوطنية لدفع فواتير الضرائب.

في نهاية المطاف ، في عام 2008 ، تمت تسوية الدعوى وتم التوصل إلى اتفاق: تمتلك مؤسسة القصر الستة ، وللأسرة الحق في العيش فيه إلى الأبد ، وتوفر الدولة الأموال لصيانته. في المقابل ، يجب على السداسي توفير وصول عام محدود إلى المجموعة.

هوس جان سيكس مع رامبرانت (يسميها ذلك) بدأ مع لقاءات طفولته مع صورة السيد الذي يحمل الاسم نفسه في "الصالون الأزرق" في منزل العائلة الستة. يمكن لستة الحديث عن رامبرانت إلى ما لا نهاية ، بامتصاص وشعور رائع. قال لي "ما يميز رامبرانت عن غيره هو قدرته على رسم الشخص". "عندما أذهب إلى متحف ويوجد رامبرانت ، سأمر به بالطريقة التي تتعامل بها مع أي شخص ، ينظر من زاوية عيني ، أفكر ، أوه ، من هذا؟ كأنه شخص أعرفه. إنه إنسان حي ". على النقيض من ذلك ، فهو لا يفكر كثيرًا في العملاق الآخر في العصر الذهبي الهولندي: "أعرف أن الكثير من الأمريكيين يحبون فيرمير. أنا شخصياً لا أحبه. إنها خدعة: مواد بصرية. أعتقد أنه إذا وضعت "Girl With a Pearl Earring" بجوار أي رامبرانت ، فسترى الفرق ".

من بين الأسباب العديدة لقرون من السحر الشعبي مع رامبرانت - الحجم الهائل ، والنطاق والجودة الهائلة للعمل الذي أنتجه ، والعدد الكبير من الأساليب التي جربها ، وسيرته الذاتية المعقدة - ربما تكون أكثر البصيرة النفسية التي جلبها إلى تحمل مواضيعه ، الطريقة التي يبدو أن شخصياته تشرك المشاهد بها ، لتجذبك إلى الصراع الخاص لتلك اللحظة في حياتهم.

كان هذا التركيز على الفرد سمة مميزة لعصر الفنان. شهد العصر الذهبي الهولندي تحولًا بعيدًا عن الموضوعات الدينية الصارمة فجأة أصبح الناس مهتمين بالحياة العادية وبأنفسهم ، وتبعهم الفنانون. أصبحت الرسم البورتريه صناعة. لكن رامبرانت ذهب أفضل من معاصريه. يمكن للكثير منهم رسم ما تبدو عليه. ما جعل رامبرانت مميزًا جدًا لمواطني أمستردام ، الذين اصطفوا لتكليفه برسم صورهم ، هو أنه بدا قادرًا على الذهاب تحت السطح ، للتعرف على هويتك.

قد ينبع هذا التعاطف ليس فقط من عبقرية رامبرانت ولكن أيضًا من حياته الخاصة. في وقت مبكر ، أصبح الرسام الأكثر شهرة في ذلك اليوم ، لكنه رفض اتباع الأزياء المتغيرة وفقد حظه. لقد تجاوز الإنفاق ، وغرق في الديون بشكل كبير. لقد فقد زوجته بعد فترة وجيزة من ولادتها ، وبدأ علاقة مع مربية طفله ، والتي حاول التخلص منها من خلال إلزام المرأة بطلب اللجوء. ثم أفلس. يبدو أنه عاش سنواته الأخيرة في بؤس من صنعه. إذا أظهر العصر الذهبي الهولندي تركيزًا حميمًا حديثًا على الفرد ، فإن رامبرانت طبق القول المأثور على نفسه بلا رحمة. صوره الذاتية ، وخاصة تلك اللاحقة ، هي استكشافات صادقة بلا شفقة للضرر النفسي الذي نلحقه بأنفسنا.

دائمًا ما تصطف على جدران استوديو Six’s Amsterdam صور من القرن السابع عشر: الأعمال التي اشتراها ويبحث عنها أو يرممها ويستعد لإعادة بيعها. عندما ظهرت في الصيف الماضي ، كانت اللوحة من كتالوج كريستي ، "صورة رجل نبيل" معلقة في مكان مركزي. ستة ، الذي يتحدث بصوت هادئ ويشير إلى نفسه على أنه "تاجر-باحث" ، أعطاني جولة في ذلك. "أحب القفاز والحزام - أنيق للغاية. انظر ضربات الفرشاة؟ لقد بدأ هنا ويتحرك ببطء إلى اليمين ويصنع منحنى. ويضيف هذه الخطوط العريضة. ثم يرسم الكفة ، ويتم تلوين الجزء الموجود في الضوء بالألوان لأنه يفهم أنه في الضوء ليس لديك خطوط سوداء ، ولكن في الظلال لديك. إنه يستخدم بذكاء الطريقة التي يضيء بها الضوء فعليًا على المواد. ببطء يتراجع إلى الظل ".

عندما كنت أعمل على كتابي عن تاريخ أمستردام ، دعاني Six هنا وأجرى عرضًا صغيرًا رائعًا. أطفأ الأنوار وأشعل الشموع ، وفي لحظة تغيرت اللوحات. لقد اكتسبوا طاقة جديدة وأصبحت درجات اللون الذهبي والأحمر واللحمية أكثر دفئًا. يبدو أن وميض النيران يبث الحياة في الأشكال ثنائية الأبعاد. لامعة عيون ستة عندما رأى أنني قد سجلت النقطة: هذه اللوحات صنعت من أجل ضوء الشموع.

كان Six يساعدني على تجربة عالم أمستردام في القرن السابع عشر بأكثر الطرق الملموسة: الاختلافات الدقيقة في طرق الرؤية والشعور التي تفصل حقبة تاريخية عن أخرى. لكنني أدركت أنه كان يعطيني أيضًا نظرة ثاقبة لشيء آخر: صراعه مدى الحياة مع عائلته حول ما توقعته منه باعتباره وريث مجموعة Six. عندما كان طفلاً ، ربما كانت عظمة تقاليد الفن الغربي قد استقبلته كل يوم وهو يسير لتناول الإفطار ، لكن ذلك لم يثره إحساسًا بالقدر. حيث يبدو أن الورثة السابقين - الذين كانوا جامعين متعطشين ، وإن لم يكونوا محترفين في الفن - قد قبلوا المسؤولية برباطة جأش ، دفعها ستة بعيدًا. The Sixes جزء من طبقة النبلاء الهولنديين ، ولكن عندما كان مراهقًا ، "حاول ألا يكون أرستقراطيًا" ، كما أخبرني صديقه المقرب ديفيد فان إيدي. "لقد كان محرجًا قليلاً بسبب ذلك." بدلاً من تعليق Rembrandts و Bruegels في غرفة نومه ، اختار ملصقات: Bob Marley و Guns N 'Roses. كان يكره المدرسة الثانوية ، وحصل على وظيفة طاهٍ في مطعم واعتقد لبعض الوقت أن أن يصبح طاهياً قد يكون طريقه للتمرد. عندما كان والديه بعيدًا ، كان يستضيف حفلات في القصر. قال فان إيدي: "كنا هناك عمليًا كل عطلة نهاية أسبوع". "لم نتأرجح من الثريات ، لكننا كنا ندخن ونشرب Heinekens ، ونخرج إلى نادي الهيب هوب ، ونتوقف عند برجر كنج ، ثم ربما نعود إلى مكان جان وننام. في بعض الأحيان نطلق أجهزة الإنذار ".

عرف ستة منهم ما كان متوقعًا منه لكنهم شعروا بالخوف. قال لي: "لا أحد يريد أن يُدفع في الزاوية". "تسمع طوال حياتك أن كل ما تفعله هو استعداد للسير على خطى ستة يناير. لكن مهلا ، أنا فرد ".

ومع ذلك ، فقد جاء ، على الأقل جزئيًا ، عندما بدأ في التفاعل مع الأشخاص الذين حضروا عند الباب الأمامي ، وبطاقة التذاكر في متناول اليد ، للقيام بجولات في منزله. كان هؤلاء القوم العاديون هم من جعل Six يدرك أن الفن كان دعوته. قال: "في بعض الأحيان يمرض المرشد السياحي ، وكنت أساعده". "في البداية كنت خائفة. ثم رأيت مدى سعادة الناس واهتمامهم. وعندما علموا أنني كنت جان سيكس ، ونظروا مني إلى صورة رامبرانت عن سيكس الآخر ، رأيتهم متحمسين ، يربطون بين الماضي والحاضر. يعرف بعض الزوار الكثير عن الفن ، وقد استمعت إليهم ". بدأ ينظر إلى اللوحات بطريقة جديدة. لقد تحولوا من تمثيلات مسطحة لأموات إلى تعبيرات جمالية تعمل كبوابات في التاريخ. على وجه الخصوص ، استحوذت عليه صورة رامبرانت لأول مرة في يناير: "أدركت أنه يهمني أن العيون في تلك اللوحة هي عيني وراثيًا."

حاول ستة أن يحرر نفسه من عبء إرثه من خلال احتضان الفن الذي هو أساسه ولكن الانخراط معه بشروطه الخاصة. درس تاريخ الفن في الكلية ، ثم عينته دار Sotheby’s في لندن كأخصائي مبتدئ في الأساتذة القدامى. كان جيدًا في الوظيفة وتنقل بسهولة في عالم الثروة والثقافة الدولية. مع مرور الوقت ، بدا أن جينًا عائليًا بدأ في الظهور. أخبرني جيرت ماك ، المؤلف الهولندي الذي كتب تاريخًا للعائلة الستة ، أن بعضًا من يان سيكس السابقة كان لديهم إحساس بصري حاد للغاية ، والذي وجههم أثناء تجميعهم مجموعة. قال "هذا يناير Six لديه ذلك أيضًا". "إنها موهبة استثنائية أن نرى من خلال لوحة ، أن نتذكر إيماءة من لوحة أخرى رآها قبل سنوات ، ذكرى لا تصدق للتفاصيل الصغيرة."

مع تقدمه في مهنته ، شعر سيكس أن له الحق في التعبير عن نفسه في مجموعة العائلة. تبع ذلك سلسلة من الاشتباكات مع والده ، العديد منها حول توفير وصول عام أكبر ، والذي كان دائمًا يمثل صعوبة. حاليًا ، يتم حجز جولات المجموعة ، والتي يتم حجزها عن طريق التعيين فقط ، في العام المقبل. كانت الصورة التي رسمها الأصغر سنًا لأب يتطلع إلى الداخل ويحاول الحفاظ على إرث من خلال إبقاء العالم بعيدًا ، والذي يدرك بمرور الوقت أنه يتعين عليه أيضًا خوض معركة مع ابن اجتماعي ومنفتح يشعر بذلك طريقة الحفاظ على هذا الإرث هي على وجه التحديد من خلال مشاركته مع العالم الأوسع. تركت المعارك الستة الأصغر سناً أكثر غضبًا بشكل تدريجي: "كنت سأدور في المنزل بعد ذلك وأفكر ، يا يسوع ، أبي ، أنا أحاول مساعدتك."

تركزت إحدى هذه الخلافات ، من بين كل الأشياء ، على إطارات الصور. بعض اللوحات الرائعة في المجموعة ، بما في ذلك "بورتريه جان سيكس" ، لها إطارات مذهبة مزخرفة ، والتي تم وضعها عليها في القرن التاسع عشر عندما كان البهجة في الموضة. جادل جان الأصغر لإعادتهم إلى مظهر القرن السابع عشر ، والذي كان سيعني الإطارات السوداء الناعمة والرصينة التي كان يعتقد أنها الموطن الطبيعي للصور.

كانت هذه هي النقطة الأخرى في عرض الشموع الذي أعطاني إياه ستة. قال: "إذا وضعت إطارًا ذهبيًا حول رامبرانت ، فإن كل ما في اللوحة يذهب إلى الخلف خمسة أمتار ، وكل ما هو ذهبي يصبح مصفرًا". "اللوحة يجب أن تنافس ضجيج الإطار. أزل الضوضاء ، وسيظهر الجمال ". ومع ذلك ، كان والده مصرا على أن الصور في المجموعة يجب أن تبقى في الإطارات الذهبية. أخبرني الستة الأصغر سنًا أنه يعتقد أن والده يشعر أن واجبه هو تجاه المجموعة ، بما في ذلك الطريقة التي احتفظ بها أسلافه بها. قال: "إذا كنت تعيش في منزل لعقود من الزمن وترى أنه جوهر وجودك ، فأنت تعيش عمليًا من أجل المنزل". في حين أنه هو نفسه يشعر بالالتزام تجاه الفن.

لتجنب المزيد من المواجهات ، تراجعت Six خطوة إلى الوراء: "قررت أنني أفضل أن يكون لدي أب كصديق. لذا لا علاقة لي بالمنزل والمجموعة. علاقتنا تكون أفضل عندما تكون هناك مسافة ".

في الآونة الأخيرة مثل عام 1991 ، هيمنت لوحات الفنانين من العصر الذهبي الهولندي وعصر النهضة الإيطالية وعصور رئيسية أخرى من التاريخ الأوروبي على سوق الفن الدولي. ولكن في عصر رقمي موجه الآن ، حيث يوجد تحول ثابت في ميزان القوى العالمي (أصبحت الصين العام الماضي ثاني أكبر سوق للفنون في العالم ، بعد الولايات المتحدة) ، جاء أساتذة أوروبا القدامى إلى بدا . قديم. في عام 2018 ، قال 85 بالمائة من قائمة ARTnews التي تضم 200 من كبار هواة جمع الأعمال الفنية إنهم جمعوا الفن المعاصر بشكل أو بآخر ، قال 6 بالمائة فقط إنهم جمعوا أساتذة قدامى. وبينما لا تزال الأسماء البارزة - رامبرانت ، وتيتيان ، ورافاييل - تستحوذ على الدولار الأعلى ، فقد انخفضت قيمة كل شيء آخر. قال أوتو نومان ، تاجر الفن الأمريكي البارز الآن لدى Sotheby’s: "إذا اشتريت لوحة صغيرة مقابل 3000 دولار ، فمن المحتمل أن تصل قيمتها إلى 2000 دولار". "ترى انخفاضًا مشابهًا في نطاق 300000 دولار. المناظر البحرية ، الفلمنكية لا تزال حية: العديد منها تضاءلت في القيمة ".

يرتبط انخفاض المبيعات بشيخوخة المجال. قال فريتس دوبارك ، المدير السابق لـ Mauritshuis ، "لا يكاد يوجد أي هواة جمع أصغر سنا" ممن يهتمون بالسادة القدامى. "معظم هواة الجمع الكبار في السبعينيات والثمانينيات من العمر." كما كان هناك انخفاض في البرامج الجامعية ذات الصلة ومناصب أعضاء هيئة التدريس ، وفي مناصب الأمناء في المتاحف. قال دوبارك إن هناك أستاذًا واحدًا في هولندا مخصصًا بالكامل لمجال الفن الهولندي في العصر الذهبي. يقول ماثيو تيتلبوم ، مدير متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، إن المركز الجديد للفنون الهولندية التي تطورها مؤسسته يهدف إلى مواجهة هذا الاتجاه. لكنه أقر بالتحدي: "في الوقت الحالي ، هذا مجال ضيق ، حيث تتراجع البرامج الجامعية وتترك التعيينات في التدريس شاغرة". أما بالنسبة للتجار المخلصين للسادة القدامى ، فقد أشار دوبارك إلى أنه بينما كان هناك قبل بضعة عقود عشرات التجار المستقلين ، إلا أنه لا يوجد الآن سوى عدد قليل مبعثر. تم تولي معظم هذه التجارة من قبل دور المزادات الكبيرة ، Sotheby’s و Christie’s.

على الرغم من هذا المشهد غير المضياف ، قرر Jan Six في عام 2009 تعيين نفسه تاجرًا مستقلاً في الأساتذة الهولنديين القدامى ، مع تخصص خاص في الصور. يقول إنه أصبح حذرًا من عقلية الشركة التي وجدها في Sotheby’s ، والتي نظرت إلى التراث الفني العالمي على أنه سلعة راقية. قال "معظم التجار هم تجار". يمكن أن يكونوا بائعي سيارات أو تجار سيارات في وول ستريت. لا أعتقد حقًا أنهم في ذلك من أجل الجمالية العالية ". وجد استوديوًا / مكتبة / مساحة مكتبية أنيقة في أمستردام ، على بعد مبانٍ قليلة من والديه ومجموعة العائلة ، وأنشأ متجرًا.

ستة ازدهرت كتاجر. أمضى السنوات العديدة التالية في رحلات مكوكية بين نيويورك ولندن وباريس وأمستردام ، وشراء وبيعًا ، وطور الثقة وعينًا أكثر تمييزًا. منحه اسمه وصولاً سهلاً إلى كبار الجامعين ومديري المتاحف الفنية الكبرى في العالم. أصبح ضليعًا في الأساليب عالية التقنية لتحليل اللوحات ، والتي يمكن أن تقدم تفاصيل حول القماش والخشب والصبغة التي يمكن أن تقدم نظرة ثاقبة للعمل ومنشئه. لقد قام بعمل جيد كتاجر - Govert Flinck هنا ، و Gerrit van Honthorst هناك - لكنه شعر أنه كان ينتظر وقته.

ما كان يهمه هو رامبرانت. ستة منهم عملوا بإصرار ليجعلوا من نفسه خبيرا. بدأ رحلة الحج للوقوف وجهاً لوجه مع كل لوحة من اللوحات البالغ عددها 341 لوحة للسيد المدرجة في "الجسد" ، والتي انتشرت من أوماها ، نيب ، إلى سانت بطرسبرغ ، روسيا (لقد شاهد 80 في المائة منها حتى الآن) ، وجمع أرشيفًا يضم عشرات الآلاف من الوثائق والصور المتعلقة بالفنان. ليس من المبالغة القول أنه يأخذ رامبرانت على محمل شخصي. عندما تحدثنا لأول مرة عن الصورة التي اكتشفها ، أوضح ما يعنيه العثور عليها. وأكد أن "هذا لا علاقة له بأسرتي" ، والذي ، كما كان يعلم جيدًا ، كان صحيحًا تمامًا وخطئًا تمامًا. "أريدك أن تفهم أن هذا الاكتشاف لا يتعلق بوالدي أو المجموعة الستة. إنه التنفيس الخالص. لأول مرة في حياتي ، أنا ورامبرانت فقط ".

بعد دراسة صورة للرجل الشاب في صالة عرض كريستي بلندن ، عاد ستة إلى أمستردام والتقطوا الصور التي التقطها لإرنست فان دي ويترينج ، الباحث في رامبرانت الذي عرض عليه صورة الكتالوج. كان فان دي ويترينج مفتونًا أكثر ، لكنه لن يقول المزيد في ذلك الوقت دون رؤية الشيء نفسه. كان ذلك كافيًا لستة: كان مستعدًا للمزايدة. تم إدراج تقدير المزاد بين 19000 دولار و 25000 دولار: فول سوداني إذا كانت اللوحة كما يعتقد. ولكن إذا اشتبه أي شخص آخر في ما فعله ، فسوف يرتفع السعر. يمكن بالطبع أن يبيع رامبرانت عشرات أو مئات الملايين.في عام 2015 ، اشترى متحف ريجكس ، وهو المستودع العظيم للفن والتاريخ الهولنديين ومنزل "نايت ووتش" لرامبرانت ، بالشراكة مع متحف اللوفر ، زوجًا من الصور بالحجم الطبيعي بالحجم الكامل لرامبرانت لزوجين زفاف ، مؤرخة عام 1634 ، بالتحديد خلال فترة اكتشاف سيكس يناير. (كل شخصية ترتدي دانتيل المكوك). دفعت المتاحف 174 مليون دولار للزوجين.

اتصل ستة بمستثمر كان قد عمل معه في الماضي (لن يقول من) وحصل على الضوء الأخضر. أخبرني ستة أن المستثمر على استعداد للارتفاع إلى أربعة ملايين جنيه إسترليني (5 ملايين دولار) ، والتي ستظل صفقة رابحة لرامبرانت. في النهاية ، كان عرض سيكس الفائز 137 ألف جنيه إسترليني (173 ألف دولار). كان السعر مناسبًا تقريبًا لرسم "دائرة".

ستة منهم تم تنظيفها وترميمها وتحليلها علميًا. لهذا ذهب إلى أعلى فريق في البلاد لتحليل الفن عالي التقنية. أخبرتني بيتريا نوبل ، رئيسة صيانة اللوحات في متحف ريجكس ، أن مختبرها أجرى مسحًا ضوئيًا مضانًا للأشعة السينية للوحة - وهي تقنية تخترق طبقات الطلاء وتسمح بتحليل متطور للعمل ، وبالتالي للفنان. عملية - ودرس أيضا عينات الطلاء. نظرًا لأن متحف Rijksmuseum قد اشترى مؤخرًا ، مع متحف اللوفر ، زوجًا من صور زفاف رامبرانت ، كانت هناك فرصة لمقارنة الرجل الشاب من Six عن كثب ، لا سيما مع صورة العريس مارتن سولمانز.

أظهرت تلك الاختبارات ، كما أكد سيكس في كتاب عام 2018 كتبه عن اللوحة ، أن اللوحتين "صنعتا بنفس المواد تمامًا ، وتتبعان نفس التراكمات في طبقات الطلاء ، وتتبعان نفس طريقة العمل للرسم من الخلف إلى الأمام و ، والأهم من ذلك ، أن كلاهما له طريقة الأسود على الأبيض الفريدة التي تم استخدامها لطلاء أطواق الدانتيل. " بعبارة أخرى ، كان يقول ، كانت لوحته مجرد لوحة رامبرانت مثل تلك التي تكلف عشرات الملايين من الدولارات.

ومع ذلك ، تحاول المتاحف تجنب استخدامها من قبل التجار كأدوات تسويقية ، ولم تكن نوبل راغبة في أن تكون صريحة بهذا الشكل. قالت: "كان علينا توخي الحذر الشديد بشأن الخروج باستنتاج". "هناك الكثير من أوجه التشابه ، ولا يزال هناك الكثير من الأسئلة التي تتطلب مزيدًا من البحث."

اصطف ستة من العلماء البارزين بعد ذلك لدعم إسناد اللوحة إلى رامبرانت. وتجدر الإشارة إلى أن البعض لم يكونوا على استعداد للقيام بذلك - ليس لأنهم آمنوا بشكل قاطع بخلاف ذلك ، ولكن كجزء من تحول نحو الاعتراف بالمناطق الرمادية في تاريخ الفن. بالنسبة لمثل هذه اللوحة ، التي يبدو أنها خرجت من العدم ، لا توجد طريقة لتحقيق اليقين المطلق بشأن مصدرها. قال جاري شوارتز ، كاتب سيرة رامبرانت الأمريكي وخبير في الفن الهولندي في القرن السابع عشر: "عندما أتى يان برسوماته ، كان علي أن أعترف أنني لا أستطيع الطعن في حججه". "وقلت له أنني لن أعبر عن شكوك حول تأليف رامبرانت. لكن هذا لا يجعلني سعيدا "أن أكون حاسما جدا. ومضى في شرح الصعوبات الخاصة التي يطرحها رامبرانت للمصدقين: تنوع الأساليب التي رسمها ، وتعدد تلاميذه ، واحتمال أن يعمل أكثر من شخص في الاستوديو الخاص به على لوحة معينة. إن اللوحة التي تم تحديدها ، على سبيل المثال ، من قبل "استوديو رامبرانت" ، وليس من قبل رامبرانت نفسه ، ستكون أقل قيمة. شوارتز هو واحد من عدد من مؤرخي الفن الذين ، عندما يتعلق الأمر بمسائل أصالة أعمال الرسامين المشهورين ، يرغبون في أن يركز الناس بدرجة أقل على الفنان والقيمة المالية للوحة أكثر من التركيز على العمل نفسه. يستخدم المصطلح "Rembrandtness" ويدافع عن تعيين ظلال من احتمالية أن تكون اللوحة للفنان نفسه. فيما يتعلق برامبرانت لهذه الصورة بالذات ، قال ، "الإسناد إلى رامبرانت هو فرضية يجب التغلب عليها ، لكنها قد لا تكون غير قابلة للهزيمة".

تحاول المتاحف احترام "رامبرانتنس". على سبيل المثال ، قام المعرض الوطني للفنون في لندن بتصنيف "رجل عجوز في كرسي بذراعين" على أنه "ربما من قبل رامبرانت" ، وأعلن متحف موريتشيس مؤخرًا أنه يجري دراسة شاملة لاثنين من رامبرانت المفترضين لمحاولة تحديد احتمالية وجودهم من قبل السيد. قال روني باير ، كبير أمناء اللوحات الأوروبية في متحف الفنون الجميلة في بوسطن: "أعتقد أن" رامبرانتنس "فكرة ذكية". "لكن الناس لن يكتفوا بها لأن هناك الكثير من الأموال المتضمنة في الإسناد."

كان الرأي الأكثر أهمية حول ما إذا كانت اللوحة من قبل رامبرانت هو رأي فان دي ويترينج. حجب عالم رامبرانت الحكم أثناء تحليل اللوحة. قال لي فان دي ويترينغ: "أثناء إجراء الترميم ، كنت مقتنعًا أكثر فأكثر". "اعتقدت أن يان سيكس كان محقًا في تقييمه."

لكنه أضاف في النهاية تحذيرًا مهمًا. يعتقد الآن أن لوحة Six كانت في الأصل جزءًا من عمل أكبر. كانت إحدى النصائح هي حقيقة أن الوجه غير واضح قليلاً. يقوم رامبرانت بذلك في صور جماعية ، كما أخبرني فان دي ويترينج ، من أجل توجيه العين إلى الشخصية المركزية في التكوين. قال: "يجب أن يكون الرقم الآخر في المقدمة قليلاً". ربما كانت شخصية أنثوية ، وربما كانت اللوحة الأصلية صورة زفاف تم قطعها لاحقًا. في مقابلة لاحقة مع صحيفة هولندية ، أكد فان دي ويترينغ أنه إذا كان ، كما كان يعتقد ، "جزء من عمل أكبر بكثير" ، فإن ذلك سيقلل من أهميته.

اليوم التالي واجه Jan Six صورة الرجل الشاب في كتالوج Christie ، في عام 2016 ، التقى بامرأة تدعى Ronit Palache. كان يخرج من طلاق صعب ، فصدمه الاثنان على الفور تقريبًا. قال لي بالاش في يوليو الماضي: "أحد الأشياء الأولى التي قالها لي هو ،" أعتقد أنني اكتشفت رامبرانت ". "عندما بدأنا المواعدة ، كان يتحدث عن ذلك طوال الوقت."

كان بالاش محررًا ودعاية لدار نشر هولندية. قالت إن ستة أخبروها أنه كان يخطط لكتابة أطروحة علمية لمرافقة كشف النقاب ، وعندما نظرت إلى ملاحظاته وجدتها "مملة". بدأت تفقس فكرة. كان هنا سليل عائلة مشهورة في هولندا لارتباطها بالفن العظيم ، ورامبرانت على وجه الخصوص. والآن اكتشف رامبرانت بمفرده. بصفتي دعاية ، "نظرت إلى هذا بطريقة تجارية" ، قالت.

كانت فكرتها هي الكشف عن اللوحة بنفس الطريقة التي سيتم بها تقديم كتاب ضخم ، مع هجوم إعلامي كامل. ستة قاوموا في البداية. قال: "قلت ليس هناك جمهور كبير لهذا". "المعلمون القدامى عادة ما يكونون لكبار السن الذين لديهم وقت فراغ." تراجعت بالاش ، وتبعها في النهاية. قالت: "كنت أقنع جان باستمرار بمدى ضخامة هذه القصة".

في مايو 2018 ، بعد عام ونصف تقريبًا من مشاهدة Six للصورة لأول مرة في لندن ، ظهر على الهواء مباشرة على "Pauw" ، أحد البرامج الحوارية الأكثر شعبية في هولندا. بعد مقدمة موجزة ، قام مقدم العرض ، مع ستة ، بسحب قطعة قماش سوداء من القماش إلى هتاف الجمهور. كان الظهور التلفزيوني هو محور الحملة الإعلامية ، والتي تضمنت أيضًا قصة حصرية على الصفحة الأولى في أهم الصحف في البلاد ، NRC Handelsblad ، وكتابًا تم إنتاجه ببراعة ، "صورة رامبرانت لرجل نبيل" ، كتب ستة عن اللوحة. . خلال الأيام القليلة التالية ، ترددت أصداء الأخبار في جميع أنحاء العالم. أصبح الكتاب من أكثر الكتب مبيعًا على الفور باللغة الهولندية ، وتم طباعة الطبعات الإنجليزية والفرنسية.

يحب الهولنديون الإشارة إلى أنهم يتسمون بالمساواة بقوة ويتحدثون بصراحة. هناك العديد من الأقوال في اللغة عن خطر الغطرسة: الشجرة الأطول تأخذ معظم الرياح ، وتخرج رأسك بعيدًا جدًا وستتقطع. يميل عالم الأساتذة القدامى أيضًا إلى تفضيل التقدير - إن لم يكن التواضع - على البهاء. اللمعان الذي أعلن به Six عن اكتشافه يتحدى كلتا الثقافتين. ومع ذلك ، فإن حراس بوابات الفن التقليدي ، بعيدًا عن إظهار أنوفهم في الروعة ، كانوا في البداية مندهشين من الاهتمام الإضافي الذي كان يحظى به هذا المجال. وصف Wim Pijbes ، المدير السابق لمتحف Rijksmuseum ، التلفزيون الذي تم إزاحته لي في ذلك الوقت بأنه "مشروع تم إطلاقه جيدًا ومدهش للغاية."

بينما كانت موجة الحماس الشعبي تغمر ستة ، سألته لماذا ، إذا كان رحيله عن Sotheby's كان مدفوعًا بالكره لتسليع الفن ، فهو يشارك الآن فيه. هز كتفيه وأعطى خطأً من سطر واحد: "أنا رجل أعمال!" لكنه قدم لاحقًا ردًا أكثر استبطانًا: "لسنوات ، كنت أجاهد في ذهني لإثبات أنني أعرف شيئًا عن اللوحات في حد ذاتها. أنا سعيد لأن ما يكتبونه في جميع المقالات حتى الآن ، من أمريكا إلى الصين ، يتعلق بي بصفتي تاجرًا ، وليس بصفتي ستة ".

في أيلول (سبتمبر) 2018 ، بعد أربعة أشهر من قيام Six بإطلاق فيلمه التلفزيوني وبعد عامين تقريبًا من بيع كريستي ، تحدث تاجر فنون هولندي يُدعى Sander Bijl من مدينة الكمار الواقعة شمال أمستردام إلى مراسل من إن آر سي هاندلسبلاد وادعى ذلك ، في الواقع. ، هو أيضًا ، تعرّف على صورة الكتالوج على أنها على الأرجح لرامبرانت. استمر بيجل في الادعاء بأنه قد اقترب من ستة بشأن شراء اللوحة معًا ، وأن ستة وافقوا وأن الرجلين ملتزمان أيضًا بوضع حد لعرضهما المشترك أعلى بقليل من 100000 يورو ، والذي كان مرتفعًا بقدر ما كان Bijl قادرًا على الذهاب. قال بيجل إنه عندما بيعت اللوحة مقابل 153 ألف يورو ، لم يخطر بباله أبداً أن صاحب العرض الفائز هو ستة. كان Bijl يتهم Six بإبرام اتفاق معه ، ثم قام بشكل منفصل بتقديم عرض آخر أعلى من جانبه من خلال وسيط من أجل إضعاف منافس يرى القيمة الحقيقية للعمل. كما أخبرني تاجر قديم آخر ، "لم يتم ذلك في عملنا".

مقابلة صحيفة Bijl التي زعمت أن Jan Six ، محبوب عالم الأساتذة القدامى الهولنديين ، كان غشاشًا يتردد صداها في جميع أنحاء مجتمع الفن الدولي. أخبرني بيجل لاحقًا أنه ليس لديه خيار سوى التقدم لحماية سمعته - فقد شعر أن ذلك ينعكس عليه بشكل سيء بين التجار وغيرهم في الميدان إذا اعتقدوا أنه فاته رامبرانت. لقد كان غاضبًا لأنه أثناء إزاحة الستار التلفزيوني عن الصورة وفي ظهورها في وسائل الإعلام اللاحقة ، وصف Six عملية العثور عليها والبحث فيها وشرائها كمؤسسة فردية تمامًا ، حيث كان يساعده فقط خبرة van de Wetering والأموال من داعمه المجهول. "كان يان سيكس يتجول باكتشافه أنه هو الوحيد الذي يمكنه العثور عليه ، قائلاً ،" هل كل شخص آخر في هذا المجال غبي ، أم أنني بهذه الذكاء؟ "كان يعلم جيدًا أننا قد رأينا ذلك." أرسل لي Bijl سلسلة من رسائل WhatsApp التي أرسلها إلى Six قبل بيع كريستي ، والتي تضمنت لقطات لأجزاء من اللوحة ، توضح بالتفصيل دراسته الخاصة لها. يبدو أنهم يثبتون أن بيجل قد رأى اللوحة شخصيًا قبل أن يصل ستة إلى صالة عرض كريستي.

أخبرني ستة في سبتمبر الماضي أنه لم يوافق أبدًا على شراء اللوحة مع بيجل. ومع ذلك ، يبدو أنه يشير إلى أنه قاد التاجر الآخر. قال: "كنت خائفًا جدًا من أن يقوم ساندر بتنبيه دار المزاد بأن لديهم شيئًا مميزًا". "وستلتقط كريستيز الصورة من البيع ، وهو ما حدث لي من قبل. قلت ، "ماذا تريد أن تفعل؟" قال لي ستة أنه بهذا يعني "ما الذي تخطط لفعله؟" لكن هذا اعتبرها Bijl بمثابة اتفاق على أنهم سيعملون معًا على الصورة. قال ستة لصحيفة دي فولكس كرانت في أكتوبر الماضي: "أعطيت ساندر مجالًا ليؤمن بقصته".

وجد الهولنديون التطور الجديد مثيرًا للدغدغة بشكل خاص بسبب أوجه الشبه بين تجار الفن. هم تقريبا نفس العمر. يعد مارتن بيجل ، والد بيجل ، أحد رواد ترميم الفن في هولندا ، حيث تضم سيرته الذاتية لتجديد اللوحات العديد من لوحات رامبرانت. مثل Six ، نشأ Sander Bijl محاطًا بالفن الهولندي القديم. لكن كان هناك اختلاف في المكانة بين الرجلين. قال لي بيجل: "أنا تاجر من النوع الذي لديه كشك في جميع المعارض الفنية". "Jan Six لا يزعج نفسه بذلك. أنا ساندر بيجل الصغير من ألكمار ، إنه أرستقراطي يان سيكس من أمستردام ".

في أعقاب اتهام بيجل ، كشف لي سيكس عن معلومة أخرى بدت وكأنها تقزم الخلاف بين تجار القطع الفنية. في وقت سابق ، سألته عن شائعة تدور حول اكتشاف رامبرانت آخر. نفى ذلك. الآن قال أنه كان صحيحا. قال ستة إنه وجد هذا رامبرانت الآخر قبل عامين من رؤيته للصورة في كريستيز ، لكنه وافق على عدم الإعلان عن الاكتشاف حتى نهاية عام 2019 ، عندما يكون محور إعادة افتتاح متحف لاكينهال في لايدن ، مدينة ولادة رامبرانت ، بالتزامن مع الذكرى 350 لوفاة الفنان. لكن هذا الاتهام من ساندر بيل ، كما قال لي ستة ، قد غير الأمور. من أجل شرح ما حدث بينه وبين بيجل ، قال ، إنه بحاجة إلى الإعلان عن الأخبار التي تفيد بأنه عثر على رامبرانت ثانٍ. لقد فعل ذلك في 14 سبتمبر ، حيث كشف النقاب عن مسرحية أخرى في "Pauw".

أخبرني ستة أنه لاحظ هذه اللوحة لأول مرة ، وهي مشهد توراتي يصور يسوع محاطًا بالأطفال والمتفرجين ، في الكتالوج على الإنترنت لدار مزادات ألمانية في عام 2014. كل تلك السنوات من النظر إلى رامبرانتس بدا أنها تؤتي ثمارها في لمح البصر. ما لفت انتباهه هو ما بدا أنه صورة ذاتية لرامبرانت الشاب في إحدى الشخصيات الثانوية. أثارت التفاصيل إعجاب Six ليس فقط لأنها تشبه إلى حد كبير صور ذاتية أخرى للفنان ولكن أيضًا لأنها تتناسب مع ميل رامبرانت المبكر لإضفاء مظهره الخاص على لوحاته. كانت اللوحة تقديراً مقداره 20.000 إلى 27.000 دولار ، لكن التاجر أوتو ناومان كان قد اكتشفها أيضًا على أنها رامبرانت محتملة وكان مصممًا على شرائها. نتيجة لذلك ، انتهى الأمر بستة ، جنبًا إلى جنب مع مستثمره المجهول ، بدفع مليوني دولار. يُعتقد أنه تم رسمه في وقت مبكر جدًا من مسيرة رامبرانت المهنية ، ربما عندما كان عمره 19 عامًا فقط ، وكان أول عمل معروف له على القماش.

تم رسم اللوحة بشكل كبير من قبل فنان لاحق - أعيد رسم أردية بألوان مختلفة ، وغطت صبي عارٍ. لمحاولة إعادته إلى شيء مثل الحالة التي قصدها السيد ، قرر Six إزالة الطلاء الزائد. مرة أخرى ، استشار فان دي ويترينج ، الذي ، كما يقول ، أصر على أن يقوم مارتن بيجل بعملية الترميم الدقيقة للغاية. قال لي: "لم أكن أرغب في فعل ذلك ، لكن إرنست كان مصمماً للغاية على ذلك" ، ويبدو أنه يشير إلى أنه إذا كان يريد مباركة عالم رامبرانت ، فعليه العمل مع والد ساندر بيجل. قال ستة إنه أبرم صفقة مع Martin Bijl لاستعادة اللوحة ، وأنه أثناء القيام بهذا العمل الشاق اكتشف Six الصورة في كتالوج Christie وأظهرها لفان دي ويترينغ.

بعد فترة وجيزة ، أرسل ساندر بيل ، نجل المرمم ، رسالة إلى Six على WhatsApp: "جان ، أفهم أنك تحدثت مع مارتن وإرنست حول الصورة التي على وشك طرحها في المزاد العلني". لكن ستة لم يتحدثوا مع مارتن بيجل عن الصورة. قال إنه كان واضحًا له من هذه الرسالة أن فان دي ويترينغ قد انتهك ثقته بإخبار مارتن بيل أن سيكس كان يبحث عن رامبرانت آخر ، وأن الأب أخبر ابنه. كرر هذا التأكيد على "Pauw" في سبتمبر 2018 ، بالإضافة إلى التأكيد على أن فان دي ويترينج دفعه لاستخدام Martin Bijl. قال لي Six ، "فجأة كان ساندر يحاول أن يصبح ودودًا معي" ، وقام بمفاتحة حول شراء الاثنين للصورة معًا. في غضون ذلك ، قال ، مارتن بيل كان يطالب بالمزيد من المال لاستكمال ترميم اللوحة الأولى - ليس فقط رسوم الساعة ، وفقًا للاتفاقية الأصلية ، ولكن نسبة من الأرباح من بيع اللوحة. قال سيكس: "لقد كان شكلاً من أشكال الابتزاز".

لقد قمت بإرسال بريد إلكتروني إلى Martin Bijl لاستجابته لهذه التهمة. لم يرد ، لكن ابنه رد ، قائلاً إن والده طلب المزيد من المال بعد أن طالبه Six بتسريع أعمال الترميم ، الأمر الذي كان سيتطلب منه رفض عملاء آخرين. أرسل لي سلسلة من رسائل WhatsApp بين Six و Bijl الأكبر التي تشير إلى علاقة ودية.

فعل ساندر بيجل لا ينكر أنه علم باهتمام سيكس باللوحة من خلال والده ، الذي سمع عنها في الواقع من فان دي ويترينج ، لكنه قال إن مثل هذه التفاعلات طبيعية وحتمية داخل العالم الصغير للسادة الهولنديين القدامى. لكنه يقول أنه في الوقت الذي أخبره والده عن اهتمام سيكس بالصورة ، كان قد أدرك بالفعل أن كريستيز كانت تبيع صورة رمبرانت محتملة كعمل لرسام ثانوي. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا أرسله إلى كريستيز في نوفمبر 2016 يطلب صورة عالية الدقة للوحة ، والتي تم تأريخها قبل أيام من إخبار ستة نفسه أنه رآها لأول مرة - مما يشير ، بعبارة أخرى ، إلى أنه قد لاحظ الصورة بمفرده. قال إنه وزوجته ستة قاما بأعمال تجارية معًا في بعض الأحيان - فقد اشترى عملين صغيرين من Six في أوائل العام الماضي ، كما قال - لذلك كان من الطبيعي بالنسبة له أن يقترب من Six بفكرة شراء اللوحة معًا.

عندما تحدثت إلى Sander Bijl عبر الهاتف في كانون الأول (ديسمبر) الماضي ، بعد أن احتدم خلافه مع Six في وسائل الإعلام الهولندية لبضعة أشهر ، اقترح أن جهود Six لمحو تورط Bijl في شراء اللوحة جاءت من صراع Six مع شياطينه الداخلية: "لديه مشكلة مع عبء الاسم الستة ، ويشعر أنه بحاجة إلى إثبات نفسه. لا بد لي من دفع ثمن قضايا عائلته الشخصية؟ لا ، لقد خدعني ".

جنبا إلى جنب مع عناوين مثل "Rembrandt Discoverer Jan Six المتهم بالخداع" جاءت مفاجأة أخرى غير سارة لـ Six. قدم فان دي ويترينغ ، الذي قضى ستة حياته المهنية في رهبة منه ، ردًا علنيًا حادًا على تأكيدات Six أنه أجبر Six على استخدام Martin Bijl وأنه انتهك الثقة. بينما أخبرني فان دي ويترينغ قبل أسابيع قليلة من أنه كان هو وستة "قرابة كبيرة" ، في أعقاب اتهام سيكس ، قال لصحيفة إن آر سي هاندلسبلاد: "أظهر ستة طبيعته الحقيقية.أنا أعلم الآن أنه يستطيع الكذب ". أعلن صداقتهم في نهاية. ومع ذلك ، في المقابلة نفسها ، قدم فان دي ويترينج تقييمًا متوهجًا لاكتشاف سيكس الآخر. قال إن اللوحة التوراتية كانت "اكتشافًا رائعًا" "يُظهر مرحلة في تطور الشاب رامبرانت".

عندما التقيت مع Six مرة أخرى في أكتوبر ، كان في مزاج متحدي. لديه شعر داكن طويل ، عندما يكون غاضبًا ، يميل إلى التساقط على وجهه مثل الستارة. أعادها إلى مكانها بيد واحدة وهو يصنع قضيته. أصر على أن Sander Bijl كان يحاول فقط الاستفادة من نجاح Six الخاص. قال: "عندما كتب دان براون" شيفرة دافنشي "، كان لديه جميع أنواع الدعاوى القضائية. "بصراحة ، أعتقد أنني محظوظ لأن لدي رجل واحد فقط يأتي بعدي." لقد تخلص من اقتراحي بأن تركيزه على رامبرانت قد خيم على حكمه المهني. لم يكن ليُفضل حتى الدليل الواضح على ما يبدو أن بيجل قد اكتشف الصورة على أنها رامبرانت على الأرجح بمفرده. وأعرب عن مرارته لأن مؤامرة قام بها آخرون ، بدافع الغيرة والجشع ، على حد قوله ، أفسدت ما كان من المفترض أن يكون اختراقًا شخصيًا ومهنيًا وحجبت إنجازًا غير مسبوق: "في تاريخ البشرية ، لم يكتشف أحد من قبل اثنين رامبرانتس ".

على الرغم من تراجعها في السوق وفي المناهج الجامعية ، لا يزال الفن الهولندي القديم يحظى بجاذبية شعبية كبيرة. النجاح على مدار سنوات الكتاب والفيلم "Girl With a Pearl Earring" ورواية Donna Tartt "The Goldfinch" - التي تحتوي على لوحة للفنان الهولندي من القرن السابع عشر Carel Fabritius ويتم تحويلها الآن إلى فيلم - تنعكس في حضور الزوار لمعارض المتحف. منذ إعادة فتح متحف Rijksmuseum و Mauritshuis بعد التجديدات قبل بضع سنوات ، شهدت كل مؤسسة تضاعف عدد الزوار تقريبًا. قال روني باير ، أمين متحف الفنون الجميلة ، عن طريق شرح شعبيته: "بين الأساتذة القدامى ، أعتقد أن الفن الهولندي أكثر ودودًا من الفن الديني الإيطالي ، على سبيل المثال ، أو الباروك المتضخم". "يمكن للجميع فهم الحياة الساكنة أو الداخل."

إذا كان البعض في عالم الأساتذة القدامى الهولنديين ، الذين يعرفون مدى شعبية الفن بين الناس العاديين ويأملون في عكس اتجاه انحطاطه في الأوساط الأكاديمية والسوق ، قد هتفوا في Jan Six عندما قام باكتشافاته ، فقد كان ذلك بالتأكيد لأنهم رأوه كبطل شاب جذاب للقضية. لديه النسب ، بالطبع. لكن أبعد من ذلك ، فهو يدرك تمامًا ما يجعل هذا الفن مميزًا. من خلال الابتعاد عن الموضوعات الدينية الصارمة وتسليط الضوء على العالم من حولهم - لا يزال حيًا ، مناظر طبيعية ، صورًا لبعضهم البعض - ابتكر الرسامون في ذلك الوقت أعمالًا فنية تمثل نوافذ على هويتنا. الأشخاص الذين يكرسون حياتهم لهذا المجال يفعلون ذلك من منطلق التفاني ويعاملونه كقضية. قالت إميلي جوردنكر ، مديرة فندق Mauritshuis ، موطن فيلم "Girl With a Pearl Earring" لفيرمير وفابريتيوس "The Goldfinch": "علينا أن نكافح من أجل أهمية الفن الهولندي". "علينا التأكد من أن قصص هذه اللوحات لا تزال مهمة."

أعرب بعض كبار الأشخاص في هذا المجال - مديرو المتاحف والقيمون والأكاديميون - عن خيبة أملهم في فيلم Six بعد هزيمته ، على الرغم من أن أحداً منهم لم يرغب في التسجيل في مناقشة الأمر. قال أحدهم: "هذا أمر محزن للغاية ، لأن الناس يشتبهون بالفعل في أن تجار القطع الفنية زلقون". "يمكنني أن أخبرك أن بعض الناس يتحدثون عن جان سيكس مثل إيكاروس."

قال أحد التجار إن Six قد ارتكب خطأ شابًا في التعامل مع الجدل: "كان يجب أن يتصرف على الفور لتسوية الأمر بهدوء". اقترح التاجر أنه حتى لو شعر أنه على حق ، فإن الخطوة الحكيمة كانت ستتمثل في التوصل إلى تسوية باسم الحفاظ على سمعتك. "هذا العمل يعتمد كليا على الثقة" ، تابع التاجر. "يجب أن يثق الناس بك - وفي رسمتك." لتأكيد هذه النقطة ، أخبرني التاجر أنه هو نفسه سأل مشترًا بارزًا عما إذا كان المشتري يريده أن يحصل على سعر لإحدى اللوحتين اللتين اكتشفتهما ستة ، لكن المشتري رد ، "ليس مع هذا الجدل الدائر حولها . "

لكن في العالم الأوسع ، تتلاشى الخلافات. آخر مرة تحدثت فيها مع Jan Six ، في فبراير ، كان في مزاج مختلف تمامًا. للاحتفال بالذكرى 350 لوفاة رامبرانت هذا العام ، طلبت الإذاعة الهولندية NPO منه تسجيل مسلسل تلفزيوني من خمسة أجزاء يتجول فيه ستة في الشوارع حيث يعيش الرسام ، ويتوقفون أمام المبنى في ليدن حيث ذهب إلى المدرسة و قبل روائع مختلفة. ستة يفعلون أفضل ما يفعله: توصيل شغفه ، هذه المرة لجمهور عريض جدًا ، وهو أمر جديد بالنسبة له. قال: "هناك مئات الآلاف من الناس يشاهدونني على التلفاز ويستمتعون به". فجأة كل أنواع الناس يتصلون بي. البعض لديه لوحة قديمة يريدون مني أن أنظر إليها. امرأة فقط اتصلت بي. قالت إنها تبلغ من العمر 75 عامًا ، وأختها التوأم مجنونة برامبرانت. سألت عما إذا كان هناك طريقة ما يمكنني من خلالها التوقف عند غداء عيد ميلادهم والتحدث عن رامبرانت لمدة 10 دقائق. حلو جدا - بالطبع سأذهب! لقد منحني هذا دفعة كبيرة ".

كما أنه منحته مسافة من "الفقاعة" ، كما أشار إلى النخبة الفنية ، وسمح له بالبدء في الانتقال من عامه المليء بالإثارة والمرعب. قال: "لقد كانت ملحمة ورائعة ، وبعد ذلك تغير كل شيء. أدركت أن كونك مهووسًا بالرسام ليس بالضرورة شيئًا جيدًا. لكن بالطبع ما زلت كذلك ".

إذا كنت تتجول في وسط أمستردام ، فهناك مكان واحد يمكنك من خلاله الاتصال بالعين مع Jan Six - Jan Six الأصلي ، أي. توجد صورته في القصر الستة بطريقة يمكن رؤيتها من الرصيف الأمامي ، مع قليل من الرافعة. إنه في غرفة في رحلة واحدة ، وينظر نحوك. يحب Jan XI التحدث عن طريقة رامبرانت بنظرات. يبدو أن هذا الشخص ، الذي ينتمي إلى أسلافه ويحمل الاسم نفسه ، عالق في دوامة من الكآبة ، وإدراك متعب ومدرك لإحباطات وقيود الحياة البشرية.

كان هذا هو عيد الغطاس الذي كان يان سيكس الحادي عشر عندما كان مراهقًا ، حيث نظر إلى صورة سلفه ، والتي دفعته للبحث عن هويته الخاصة ، المتميزة عن هوية أسلافه: أن شخصًا من ثلاثة قرون ونصف القرن يمكن أن ، بالطلاء على القماش ، انقل الجوهر الإنساني بطريقة مفهومة تمامًا اليوم. وبالتالي ، ربما تكون هذه الهوية ، بكل عيوبها وانعدام الأمن فيها ، ونفثاتها من البصيرة ومجمعات التعاطف ، كفرد كما هي ، عالمية في نفس الوقت.

راسل شورتو هو كاتب مساهم ومؤلف "أغنية الثورة" و "أمستردام" و "الجزيرة في مركز العالم".


شاهد الفيديو: Jordaan Amsterdam