حلق ذهبي مزركش من هيراكليا

حلق ذهبي مزركش من هيراكليا


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


المجوهرات الذهبية المذهلة في السنغال. والمثيرة للجدل التي لبستها

امرأة سنغالية ترتدي ملابس ومجوهرات ذهبية مستوحاة من أزياء البلاد القوية اللافتات - النساء اللواتي عشن في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تظهر الصورة في المعرض بمتحف سميثسونيان الوطني للفن الأفريقي. معرض فابريس مونتيرو / ماريان إبراهيم إخفاء التسمية التوضيحية

امرأة سنغالية ترتدي ملابس ومجوهرات ذهبية مستوحاة من أزياء البلاد القوية اللافتات - النساء اللواتي عشن في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تظهر الصورة في المعرض بمتحف سميثسونيان الوطني للفن الأفريقي.

معرض فابريس مونتيرو / ماريان إبراهيم

تخيل لو أننا لم نسمع قط عن مزهريات سلالة مينغ الصينية أو بيض فابرجيه الروسي أو قماش كينتي الغاني.

ومع ذلك ، تصادف أن السنغال تفتخر بممارسة فنية لا مثيل لها - ولكنها لم يتم الاعتراف بها إلى حد كبير خارج حدودها: لقرون ، كان الصاغة هناك يصنعون بعض المجوهرات الذهبية الأكثر تعقيدًا في العالم.

وهو تقليد ذو تاريخ رائع ، يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بفئة قوية من النساء كان صعودها في القرن الثامن عشر مثيرًا للإعجاب. ومعقدة أخلاقيا.

يعرض المتحف الوطني للفن الأفريقي التابع لمؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة هذه المجوهرات والتاريخ الذي يقف وراءها في معرض يستمر حتى 29 سبتمبر 2019.

التفاصيل من عقد فراشة يعود تاريخه إلى ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي. فرانكو خوري / المتحف الوطني للفن الأفريقي ، مؤسسة سميثسونيان إخفاء التسمية التوضيحية

التفاصيل من عقد فراشة يعود تاريخه إلى ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي.

فرانكو خوري / المتحف الوطني للفن الأفريقي ، مؤسسة سميثسونيان

أول مرشد سياحي لي خلال المعرض هو جامع الأعمال غير المحتمل إلى حد ما الذي جعل ذلك ممكناً إلى حد كبير - ماريان أشبي جونسون ، أستاذة تاريخ الفن المتقاعد من بروفو بولاية يوتا ، والتي تبرعت بمعظم القطع المعروضة. رصدتها وهي تنظر إلى علبة زجاجية تحتوي على عقد ضخم - ثلاث معلقات من طبقات ذهبية متقنة.

تقول ضاحكة: "ما زلت معجب بقطع المجوهرات الخاصة بي". "إنهم يعيدون الكثير من الذكريات."

تبدأ الذكريات في عام 1963 ، عندما انضمت جونسون إلى زوجها في رحلة عمل إلى العاصمة السنغالية داكار. أثناء سيرها في الشوارع ، لاحظت صفًا تلو الآخر من ورش العمل المثقوبة في الحائط حيث كان الحرفيون يصنعون المجوهرات الذهبية على عكس أي شيء رأته من قبل.

لقد تم صنعه من الصغر - سلك ذهبي نحيف للغاية - قاموا بلفه ووضعه في طبقات في أشكال دقيقة بشكل مذهل.

كان جونسون مفتونًا للغاية لدرجة أنها قررت الحصول على درجة الدكتوراه. في تاريخ الفن - مع تخصصها في الذهب السنغالي. ولكن عندما بدأت في قضاء الوقت في ورش العمل ، أدركت جونسون أن الصاغة كانوا يذوبون العديد من القطع القديمة لعمل تصميمات حديثة.

يهدف تصميم قلادة منتصف القرن العشرين إلى استحضار الفول السوداني أو الفول السوداني. فرانكو خوري / المتحف الوطني للفن الأفريقي ، مؤسسة سميثسونيان إخفاء التسمية التوضيحية

قررت شراء أكبر عدد ممكن منها: "أدركت أنه ينبغي علي القيام بذلك الآن وإلا فلن يتم ذلك على الإطلاق".

العديد من العناصر التي لم تستطع تحملها. لذلك كانت تشاهد تصميمات رائعة محطمة أمامها مباشرة.

"وجدت بعضها نسخًا لاحقًا. لكن في كثير من الحالات اختفت. لم أجدها مرة أخرى".

لا يزال جونسون نجح في نهاية المطاف في جمع أكثر من 250 قطعة - كان أفضلها هو جوهر معرض سميثسونيان هذا.

تقول أمينة القيّمة أماندا مابلز ، إنها شعرت بأهمية تسليط الضوء على المجوهرات التي تروي قصة النساء اللواتي كن يرتدين هذه المجوهرات لمئات السنين - لا سيما تلك المجموعة من النساء في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر اللواتي بدأن في ذروة المجوهرات وما زال تأثيرها يتردد عبر الثقافة السنغالية.

معروف ك لافتات - المصطلح مشتق من الكلمة البرتغالية للسيدة ، "senhora" - كانوا من سلالة مختلطة الأعراق من التجار الأوروبيين ونساء سيناجيليين ذوي المكانة العالية. بحلول القرن الثامن عشر الميلادي ، ظهر العديد منهن كسيدات أعمال مستقلات في حد ذاته. نموذجي إشارة قد تمتلك السفن ، وتدير الشبكات التجارية ، وتوظف الرجال. كانت تتحدث عدة لغات أوروبية بالإضافة إلى اللغة المحلية الولوف. وتقول مابلز ، إنها ستشتهر برعايتها للموسيقيين ، وحفلات العشاء البراقة - والأهم من ذلك كله - أزياءها الفخمة.

ال لافتات يقول مابلز: "كان لدينا أكثر مجموعات القماش ضخامة ومجوهرات ذهبية ضخمة مشرقة حقًا". "أعني أنهم كانوا يمتلكون أكبر مجوهرات ذهبية. وكانوا يسيرون في المدينة حتى يتمكن الناس من معرفة مقدار الثروة التي يمتلكونها ومدى نجاحهم."

أومو سي هو أحد كبار مصممي الأزياء من السنغال. كلفتها سميثسونيان بإعادة إنشاء ملف في Signare ملابس. وأشارت في المعرض إلى سمات التوقيع:

وأشارت إلى أن "الرأس ملفوف على شكل مخروطي الشكل يشبه رغيف السكر". عباءة من الأقمشة الفخمة بأكمام ضخمة منفوخة. وبالطبع ، "المجوهرات دائمًا ما تكون مزركشة بالذهب. العقود والأقراط والأساور وخواتم أصابع القدم."

ولكن هناك أيضًا جانب قبيح لـ إشارة تقول Hudita Nura Mustafa ، عالمة الأنثروبولوجيا التي درست تأثير هؤلاء النساء في الثقافة السنغالية الحالية: "تم اكتساب هذه الثروة والسلطة والجمال من خلال أساليب غامضة أخلاقياً".

سوار من منتصف إلى أواخر القرن العشرين. فرانكو خوري / المتحف الوطني للفن الأفريقي ، مؤسسة سميثسونيان إخفاء التسمية التوضيحية

يلاحظ مصطفى أن لافتات بشكل عام ، قاموا ببناء ثرواتهم من خلال العلاقات الحميمة مع التجار الأوروبيين - وكثير منهم صنعوا هم المال إما بشكل مباشر أو غير مباشر من خلال تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي.

ال لافتات هم أنفسهم يمتلكون أيضًا عبيدًا ، ويستخدمونهم في منازلهم أو يؤجرونهم في كثير من الأحيان للتجار الأوروبيين للعمل كبناة قوارب أو ملاحين.

لكن مصطفى يقول إن السنغاليين اليوم يدركون أن هؤلاء كانوا نساء أفريقيات وجدن طريقة تزدهر في وقت الزحف الأوروبي: "تم الاعتراف بهن واعتبارهن أيقونات للتفاوض - للقدرة على الجسر والتوازن بين العديد من العوالم."

كتبت هيلاري جونز ، الأستاذة في جامعة فلوريدا الدولية ، تاريخ الشعوب المختلطة الأعراق في السنغال. عندما تنظر المرأة الحديثة في السنغال لافتات، كما تقول ، "ما يرونه هو النساء اللائي حققن نجاحًا مذهلاً. من خلق نوعًا من المساحة لأنفسهن رغم كل الصعاب."

ويقول أومو سي ، مصمم الأزياء ، إنه يمكنك رؤية تأثير لافتات في الطريقة التي تستخدم بها المرأة السنغالية الحديثة الموضة لإظهار الكرامة والثقة بالنفس. إنه موقف يتم الاحتفال به في السنغال وله اسم: سانسي.

"سانسي يعني أن تجرؤ ، "يقول سي." لتقدم نفسك في أفضل حالاتك - دون خوف. "


ля показа рекламных объявлений Etsy по интересам используются технические решения сторонних компай.

ы привлекаем к тому партнеров по маркетингу и рекламе (которые могут располагать собранной). Отказ не означает прекращения демонстрации рекламы و Etsy или изменений в алгоритмах персонализации و Etsy، но может привести к тому، что реклама будет повторяться чаще и станет менее актуальной. одробнее в нашей олитике в отношении айлов Cookie و и схожих технологий.


مجوهرات برتغالية تخريمية

لطالما كان الثوب الشعبي للمرأة البرتغالية المزينة بالمجوهرات ذا قيمة عالية بسبب جودته الفائقة وتقنية خاصة لصنع الحلي & # 8211 تخريمية. تم العثور على أقدم الأشياء الموجودة على أراضي البرتغال الحديثة ، في الصغر، بتاريخ 2500-2000 قبل الميلاد. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن الذهب البرتغالي لديه أعلى درجة نقاء في أوروبا & # 8211 19.2 قيراط (80٪ نقاء). ترتبط أشكال المجوهرات وتصميمها ارتباطًا وثيقًا بالتاريخ والدين. على سبيل المثال ، يعد قلب Viana الشهير (coração de Viana) ، والذي لوحظ شكله في الأقراط التقليدية الحالية ، أحد أقدم رموز البرتغال.

مجوهرات الصغر البرتغالية العرقية

الصغر & # 8211 تقنية فنية قديمة لمعالجة المعادن ، نموذجية جدًا للمجوهرات البرتغالية. نمط مخرم من خيط رفيع من الذهب أو الفضة. التكنولوجيا ليست فريدة من نوعها بالنسبة للبرتغاليين ، وأصلها الدقيق غير معروف ، ولكن تم العثور على أقدم المقالات في ما يعرف الآن بالبرتغال ، والتي صنعت في الصغر ، ويرجع تاريخها إلى 2500-2000 قبل الميلاد. الصغر البرتغالي هو التراث الفني لمهارة المجوهرات البرتغالية. كل منتج مصنوع بهذه التقنية & # 8211 عمل فني فريد من نوعه.

مجوهرات الصغر البرتغالية العرقية

تشير بعض الدلائل إلى حقيقة أن الصغر البرتغالي ولد في شمال البلاد ، في مدن مقاطعة مينهو ، ولا سيما في مدينتي بوفوا دي لانهوسو وفيانا دو كاستيلو ، حيث بدأت صناعة المجوهرات تتطور من زمن الإمبراطورية الرومانية. في & # 8220golden village & # 8221 من Travassos ، في شمال البرتغال ، منذ عام 2001 ، يوجد متحف للذهب.

مجوهرات الصغر البرتغالية العرقية

يُطلق على قلب فيانا (coração de Viana) أيضًا قلب Minhoto (o coração Minhoto). هذا رمز معروف جدًا لمنطقة مينهو في شمال البرتغال ، وبشكل أكثر تحديدًا & # 8211 مدينة فيانا دو كاستيلو ، حيث نشأت. نشأ الرمز في نهاية القرن السابع عشر في أعقاب عبادة القلب المقدس للمسيح ، خلال حكم الملكة ماري الأولى. إنه يرمز إلى الحب ، الذي هو قوي لدرجة أن القلب مليء باللهب. تم تصوير & # 8220flame & # 8221 في الجزء العلوي من قلب فيانا.

فستان شعبي لامرأة برتغالية مزين بمجوهرات مزركشة

هناك أنواع شائعة أخرى من المجوهرات ، بالإضافة إلى قلب خواتم Viana & # 8211 الصغر (arrecadas أو أرجولاس) ، الأقراط الملكية (brincos à rainha) ، الخرز ، أو الخرز Viana (contas de Viana). تقليديا ، كانت الفتيات من منطقة مينهو ترتدي الأقراط المزركشة. لقد كان جزءًا مهمًا جدًا من ملابسهم ولا يزال جزءًا من مجوهرات الفولكلور ، التي تنتقل من جيل إلى جيل.

مجوهرات برتغالية تخريمية

ترتدي النساء في منطقة مينهو أقراط الصغر. خلال الأعياد الوطنية والمواكب الدينية ، التي تشتهر بها مينهو ، من المستحيل أن تغمض أعين الفتيات والنساء اللواتي يرتدين الفساتين ، الذهب اللامع بالمعنى الحرفي للكلمة. ترتدي المرأة كل ما لدى الأسرة من ذهب وهو موروث. يعتبر الحفاظ على ثروة الأسرة في شكل ذهب تقليدًا قديمًا منتشرًا في جميع أنحاء البرتغال.

مجوهرات برتغالية تخريمية

الذهب من صندوق سكان مينهو & # 8211 رمز الجمال والثروة والفخامة والأناقة. هذا جزء مهم جدًا من ملابسهم ولا يزال جزءًا من الفولكلور. الأنواع الشائعة من المجوهرات & # 8211 خواتم تخريمية (arrecadas أو أرجولاس) ، أقراط ملكية (brincos à rainha) ، خرز ، أو خرز Viana (contas de Viana) ، بالإضافة إلى تعليق قلب Viana.

المجوهرات البرتغالية التقليدية الصغر

مدينة فيانا دو كاستيلو لديها أسطورة ، أنه منذ زمن طويل في القلعة عاشت أميرة اسمها آنا. كانت جميلة جدا ، لكنها خجولة. لم يستطع أحد ولم يراها قط ، إلا لفترة وجيزة في نوافذ القلعة. ذات يوم ، وقعت في حب رجل يعيش عبر النهر. كان يمشي تحت النوافذ قائلاً: «في آنا دو كاستيلو!». («رأى أنا من القلعة & # 8221). لقد تحدث عنها كثيرًا وبصوت عالٍ ، حتى أنه في النهاية تم تسمية المنطقة بـ & # 8211 Viana do castelo.

مجوهرات مقلدة برتغالية

أقراط ذهبية & # 8211 مجوهرات مقلدة برتغالية

مجوهرات مقلدة برتغالية

المجوهرات البرتغالية التقليدية الصغر

1 & # 8211 Joalharia Ferreira Marques Filhos & # 8211 متجر مجوهرات تقليدي يقع في قلب لشبونة في منطقة روسو. تأسست منذ 80 عامًا. العنوان: Praça D. Pedro IV 7/9، Lisboa

2 & # 8211 Joalharia do Carmo & # 8211 هذا المتجر هو واحد من أجمل الواجهات في لشبونة تم افتتاحه عام 1924. العنوان: Rua do Carmo، 87B، Lisboa

3 & # 8211 Tous (Ourivesaria Aliança) & # 8211 أحد أقدم المتاجر في Chiado ، والذي تم افتتاحه عام 1909. يعتبر الجزء الداخلي من المتجر من أجمل المتاجر في لشبونة. تحت العلامة التجارية Tous تعمل منذ عام 2012.


أمثلة شهيرة من مجوهرات الصغر

الصغر هو أحد العناصر الأكثر شيوعًا في المجوهرات العتيقة. ولهذا السبب ، ليس من الصعب جدًا العثور على العديد من الأمثلة البارزة لمجوهرات الصغر.

تم بيع قلادة Belle Epoque (حوالي عام 1900) بواسطة Christie & # 8217s في عام 2017

المزيد من الأمثلة قريبا!


حلق ذهبي مزركش من هيراكليا - تاريخ

حالة التيتانيوم الأصفر المؤكسد بالحرارة

ميزان عالي الأداء مع حماية منحدرة وثلاثية الأبعاد و rdquo

طور القمر الكروي الحاصل على براءة اختراع

تعمل العروات العائمة على زيادة الراحة عند المعصم

تمت إعادة تفسير تاريخ الصغر البرتغالي في علامة تجارية واحدة للمجوهرات الفاخرة: إليوتريو

لقد سعدت أنا وإيان مؤخرًا بزيارة علامة المجوهرات البرتغالية الراقية إليوتريو في شمال البرتغال ، والتي تتخصص في التفسير المعاصر لفن الصغر التقليدي المحلي.

"الصغر" هي كلمة نستخدمها أحيانًا عند الكتابة عن الساعات لوصف الأعمال المعدنية المعقدة والحساسة ، سواء كزخرفة في الحركة أو كعمل فني قائم بذاته (ينطلق إلى الذهن فن العمارة العثمانية فابوليوكس فابوليوكس من فاشرون كونستانتين كمثال مثالي على الطريقة التي نستخدم بها هذه الكلمة في الساعات).

ومع ذلك ، فإن هذه الطريقة المعاصرة لاستخدام الصغر كصفة ليست هي الطريقة الوحيدة التي يمكن - ويجب - استخدامها. "الصغر" هو أولاً وقبل كل شيء اسم يشير إلى عمل مجوهرات الزينة ، وعادةً ما يستخدم الذهب الخالص أو الأسلاك الفضية التي يتم تشكيلها بشكل فني لعمل نمط من الزخرفة الدقيقة.

النماذج القديمة للمجوهرات المبكرة المزركشة المعروضة في متحف ترافاسوس في متحف أورو في ذلك الوقت ، غالبًا ما تم تحويل العملات المعدنية إلى مجوهرات يمكن ارتداؤها

كما أوضحت الاكتشافات الأثرية ، تم صنع المجوهرات الصخرية منذ 3000 قبل الميلاد في بلاد ما بين النهرين. تميزت هذه المجوهرات بأسلاك فضية وذهبية وكانت تُعرف باسم telkari. حتى يومنا هذا ، يواصل المتخصصون الإقليميون في الشرق الأوسط وكوسوفو وألبانيا وتركيا العمل مع الشكل الفني.

لا يزال الصغر موجودًا أيضًا في مصر والهند ، حيث يعتقد الخبراء أنه من المحتمل جدًا أن التصميمات لم تتغير بشكل كبير على مر القرون.

تشمل الأماكن التاريخية الأخرى التي تم فيها العثور على أشياء مخرمة قديمة المواقع الفينيقية في قبرص وسردينيا ، وهي الطريقة التي يستنتج بها الخبراء أن الشكل الفني وجد طريقه إلى المدن الأوروبية الرئيسية مثل بورتو ، التي لديها ممر مائي تجاري رئيسي في نهر دورو. كان هذا النهر طريقًا رئيسيًا يستخدم لنقل نبيذ بورت إلى إنجلترا وأماكن أخرى كما يشرح إيان في 5 أشياء يجب أن تعرفها عن بورت واين ولكن ربما لا تفعل ذلك ، بما في ذلك لماذا لا تريد أن تعرف أسقف نورويتش.

نماذج قديمة للمجوهرات المبكرة الصغر المعروضة في متحف ترافاسوس دو أورو

كانت مجوهرات الصغر موجودة في مجموعة متنوعة من الثقافات الأوروبية منذ تاريخ العصور الوسطى ، وعلى الرغم من أنها تراجعت إلى حد كبير أو حتى تلاشت في معظم الأماكن ، إلا أنها ظلت في شمال البرتغال جزءًا لا يتجزأ من الثقافة المعاصرة.

تخريمية برتغالية في منطقة بورتو

في العصور الوسطى ، كان تصنيع الأشياء الصخرية منتشرًا بين الثقافات المتاخمة للبحر الأبيض المتوسط ​​، بما في ذلك مغاربة إسبانيا. وعلى الرغم من أنه لا يزال من الممكن العثور على أمثلة للصغر في إيطاليا ومالطا ومقدونيا وأجزاء من اليونان ، من بين أماكن أخرى ، تظل البرتغال اليوم الموقع الأوروبي الأساسي للمجوهرات عالية الجودة.

كان مقعد الصائغ القديم داخل متحف دو أورو في ترافاسوس ، البرتغال يستخدم لصنع المجوهرات الصخرية.

يعود استخدام الصغر في القطع البرتغالية إلى أوائل العصور الوسطى عندما أثرت قبائل سلتيك القديمة بشدة على منطقتي بورتو وبراغا. أسماء الأماكن السلتية مثل Douro ، والتي نشأت في الاسم & # 8220Durius & # 8221 من السلتيك دور (& # 8220water & # 8221) ، تبقى بكثرة كتذكير بالقبائل التي أشبع المناطق الأيبيرية الساحلية. يستمر اكتشاف العملات المعدنية القديمة المسكوكة كأمثلة للكنز الأثري.

بورتو ، ثاني أكبر مستوطنة حضرية في البرتغال بعد لشبونة ، هي مدينة إيبيرية مبهجة تعود جذورها إلى حوالي 300 قبل الميلاد مع سكن Proto-Celtic. ميناء تجاري مهم للاحتلال الروماني ، كان أهم شركاء بورتو & # 8217 التجاريين لشبونة في الجنوب وبراغا في المناطق النائية من بورتو.

يعود تصدير نبيذ Douro Valley الممتاز المشهور في هذه المنطقة إلى القرن الثالث عشر تقريبًا ، حيث يعود تاريخ المجوهرات الصخرية. ولكن منطقة براغا في الواقع هي التي تفتخر بالحرفيين المسؤولين عن بعض من أفضل المجوهرات الصخرية في العالم.

كانت أدوات الصائغ القديمة داخل متحف دو أورو في ترافاسوس ، البرتغال تستخدم لصنع المجوهرات الصخرية

وليس من قبيل الصدفة أن ازدهرت "الصناعة" البرتغالية الصغرى هنا: فهي تقع بالقرب من مناجم الذهب السابقة في جوندومار (الإمداد) ونهر دورو (النقل إلى بورتو).

ذكّرني أنطونيو مورا ، الرئيس التنفيذي لشركة إليوتريو ، خلال زيارتنا الأخيرة إلى بورتو وبراغا وترافاسوس لمعرفة المزيد عن هذا الشكل الفني: "حيثما يوجد الذهب ، سيكون هناك صاغة ذهب".

ترافاسوس ، إحدى النقاط الساخنة الرئيسية لصناعة المجوهرات الصخرية ، هي قرية صغيرة هادئة يسكنها 700 شخص خارج براغا التي تشبه نسخة أكثر دفئًا من الريف السويسري في جورا ، حيث توجد مصانع الساعات. لقرية ترافاسوس سببان للشهرة: أولهما أنها موطن لما يُرجح أنه المتحف الخاص الوحيد في العالم المخصص لفن المجوهرات الصخرية ، Museu do Ouro.

داخل متحف Museu do Ouro في ترافاسوس ، البرتغال

يفتح Museu do Ouro عن طريق التعيين فقط ، ويكرس نفسه لتاريخ الصغر في المنطقة. في حياة سابقة ، كان المبنى التاريخي عبارة عن ورشة عمل لعائلة صاغة ذهب متعددة الأجيال.

وليس فقط جميع الأدوات والأثاث التقليدي لا يزال موجودًا في المتحف كما كان سيستخدم ، ولكن هناك أيضًا ما يعادل 50 عامًا من القطع الذهبية والأدب الذي جمعه الصائغ فرانسيسكو دي كارفالهو إي سوزا للدراسة والتفكير و مناقشة.

السبب الثاني لزيارة ترافاسوس هو أنها أيضًا موطن إليوتريو ، وهي علامة تجارية من المرجح أن تكون أفخم صائغ يعمل في الصغر اليوم. يمثل Eleuterio تفسيرًا راقيًا ومعاصرًا لتقنية الصغر القديمة.

منظر لورشة إليوتريو (المبنى الأبيض على اليسار) في ترافاسوس ، البرتغال

ولكن قبل أن ندخل في تصميمات إليوتريو المحددة ، دعنا نلقي نظرة داخل ورشة عمل ترافاسوس الخاصة بعلامة تجارية عمرها 90 عامًا ونرى كيف يتم صنع الصغر.

كيف يتم صنع "شعر الملاك الذهبي" (المعروف أيضًا باسم سلك الصغر)

الصغر ، الكلمة التي نشأت في الكلمات اللاتينية "filum" ("الخيط") و "granum" ("الحبوب") ، هي استخدام كبير للذهب ، ليس فقط "لمد" المادة الثمينة - لذلك لفعل المزيد باستخدام أقل - ولكن أيضًا لأنه يجعل المجوهرات الذهبية أخف وزنا وأسهل في الارتداء دون فقدان أي قيمة أو تصميم مثالي.

بمعنى آخر ، تسمح تقنية الصغر للمادة بأن تكون صلبة ، بينما تبدو في نفس الوقت أكثر حساسية مما هي عليه في الواقع. مجوهرات الصغر أخف وزنا وأكثر راحة من قطعة صلبة من الذهب المنقوش.

مسبك ورشة إليوتريو في ترافاسوس ، البرتغال

باختصار ، يرى الصغر الذهب الخالص أو الفضة تقليديًا (ولكن ليس في إليوتريو ، حيث يستخدم الذهب فقط) الأسلاك الملفوفة على شكل حلزونات ("القواقع") ، مضغوطة في مكانها ، وغالبًا ما تكون مزينة بطريقة ما. الصغر تقنية تتطلب أيدي ثابتة وقدرًا كبيرًا من الخبرة لإنتاجها بمهارة.

مشيت أنا وإيان على نطاق واسع خلال العملية من قبل مورا ومانويل دوارتي (الصائغ المسؤول عن ورشة إليوتريو) ورئيس الشركة لويس أنتونيس ، حفيد المؤسس ، الذي كشف عن ثلاثة أسرار رئيسية لإنشاء الصغر في البداية: سلك جيد ، اعمل بشغف مع السلك ، وقم بلحامه بعناية باستخدام أيدي ذوي خبرة وعينين مدربين.

الأدوات المستخدمة في ورشة إليوتريو في ترافاسوس ، البرتغال

"فن الصغر هو حقًا فن اللحام" ، أكد أنتونيس فيما يتعلق بالتقنية التقليدية جدًا التي لا تزال حية وبصحة جيدة في ورشة إليوتريو. هذا شكل من أشكال الفن لا يمكن - ولا ينبغي - تصنيعه.

هناك 65 خطوة إجمالية لازمة للحصول على "خيط" ذهبي قريب من قطر شعرة الإنسان.

داخل ورشة إليوتريو في ترافاسوس ، البرتغال: صهر الذهب عيار 18 قيراطًا

يبدأ إنشاء هذا السلك الدقيق في المسبك بقضيب صلب صغير من الذهب عيار 18 قيراطًا يتم صهره في سائل عند حوالي 1000 درجة مئوية. للجنون بما فيه الكفاية ، يتم إخماد هذا الذهب بعد التسخين ، وهو شيء رأيته فقط مع الفولاذ حتى الآن. ستون جراما من الذهب تنتج حوالي 100 متر من الأسلاك.

داخل ورشة إليوتريو في ترافاسوس ، البرتغال: إخماد الذهب عيار 18 قيراطًا

ثم يتم عصر شريط الذهب وتسخينه وضغطه وتسخينه. . . تحصل على هذه النقطة.

يضغط مانويل دوارتي على سبيكة من الذهب عيار 18 قيراطًا من خلال آلة تسمى آلة تغليف ، مما يجعل الشريط أطول وأكثر نحافة بحيث يمكن سحبه إلى سلك رفيع

آلة الرسم (banco de puxar fio بالبرتغالية) هي نقطة مرجعية مثيرة للاهتمام لأننا رأينا مثالًا قديمًا تم تشغيله يدويًا في المتحف بالإضافة إلى نموذج كهربائي جديد في ورشة إليوتريو ، مما جعل المقارنات بين العصر الحديث وتلك التي جاءت من قبل أسهل في تصور .

سحب الذهب عيار 18 قيراطًا في سلك أدق من أي وقت مضى في إليوتريو

سحب الذهب عيار 18 قيراطًا في سلك أدق من أي وقت مضى في إليوتريو

سحب الذهب عيار 18 قيراطًا في سلك أدق من أي وقت مضى في إليوتريو

سحب الذهب عيار 18 قيراطًا في سلك أدق من أي وقت مضى في إليوتريو

ثم يتم سحب السلك في عملية تقنية تسمى ثلاثي. قد يتعرف أولئك الذين يعرفون تفاصيل صناعة الساعات على أن هذه الأداة تبدو مشابهة بشكل مخيف لتلك المستخدمة في عملية صنع نوابض توازن دقيقة - ولهذا السبب أطلقت على الآلة في رأسي اسم "آلة زنبرك التوازن" ، على الرغم من أن الحرفيين البرتغاليين يطلقون عليها انها ال carrinho de puxar fio.

يتم وضع السلك من خلال آلة تغليف و carrinho de puxar fio حوالي 30 مرة لكل منهما.

مانويل دوارتي يلف السلك المصنوع من الذهب عيار 18 قيراطًا في ورشة إليوتريو في ترافاسوس ، البرتغال

عندما يتم كل ذلك ، يقوم حرفيان بتمديد السلك بطوله الكامل (يذكرني نوعًا ما بالعملية التي شهدتها في شركة الكريستال التابعة لشركة Hermès ، Cristallerie Royale de Saint-Louis حيث يتم تمديد الزجاج المنصهر بواسطة حرفيين اثنين لصنع قصب بلوري) قبل مضاعفته ولفه كالحبال.

اعتقدت أنها تبدو وكأنها عجينة مملحة فائقة النعومة أكثر من حبل ، في الواقع استخدم الحرفيون نفس الحركة في خطوة أطلقوا عليها الحارق الصغر، وهو ما يفعلونه ثلاث مرات لربط السلك الدقيق حقًا. ثم قاموا بتسخينه مرة أخرى. ولفها مرة أخرى. . . انت وجدت الفكرة.

ملفوف سلك رفيع من الذهب عيار 18 قيراط ويتم تسخينه في ورشة إليوتريو في ترافاسوس ، البرتغال

تؤدي عملية التمدد والمضاعفة والدحرجة هذه إلى تقصير السلك بحيث يتقلص إلى 30 مترًا من الطول الأصلي البالغ 100 متر.

فن اللحام

عندما يتم إنجاز كل ذلك ، يأخذ صائغ الذهب قطعًا من الأسلاك ويشكلونها في "الحلزون" الشهير ، ليكون جاهزًا للدمج في قطع المجوهرات.

يستعرض أنطونيو مورا الأعمال المعقدة التي أنجزها حرفيو إليوتريو في ترافاسوس ، البرتغال

يسخنون القواقع ويضعونها ، ويهزوا عليها القليل من مسحوق الذهب ، ثم يلحمونها ببراعة في مكانها. يذوب مسحوق الذهب الساخن في المفاصل ويدمج جميع القطع الرقيقة معًا بشكل غير مرئي.

حرفي إليوتريو في العمل

تستغرق قطعة المجوهرات المعقدة يومًا كاملًا من العمل لتجميعها ولحامها بشكل صحيح داخل إطار خاتم من الذهب عيار 18 قيراطًا أو قرطًا أو عقدًا أو سوارًا. يحدد الإطار الشكل الفعلي للقطعة ، بينما يملأها الصغر بشكل زخرفي.

نظرة على مقعد أحد حرفيي إليوتريو في ترافاسوس ، البرتغال

أحد الحرفيين الجالسين على طول المقعد الطويل هو راسم الماس ، الذي يقوم بكل ترصيع الماس يدويًا بمجرد إضافة الصغر إلى الإطار.

قطعة معقدة للغاية من فن الصغر المصنوع من الذهب الأصفر عيار 18 قيراطًا جديدًا على مقاعد البدلاء في إليوتريو

إليوتريو: فن الصغر المعاصر

الصغر هو جزء من الهوية البرتغالية وهو شكل فني مرادف للثقافة مثل نبيذ بورت أو بلاط أزوليجو أو باستيل دي ناتا.

في حين أن الصغر التقليدي متجذر بقوة في كل من الدين والتجارة - مع الرمز الأكثر شهرة واستخدامًا ، حتى يومنا هذا ، كونه قلب فيانا - اختار إليوتريو السير في طريق مختلف ، وبالتالي جلب الصغر بقوة إلى القرن الحادي والعشرين ومشهد المجوهرات المعاصر.

في حين أن التعقيد غير العادي للأشياء الدقيقة يعلق على الحواس ، فإن صناعة الصغر البرتغالية التقليدية عانت قليلاً في السنوات الأخيرة لنفس الأسباب التي عانت منها أي قطعة مصنوعة يدويًا (بما في ذلك الساعات): بحث المستهلكين عن أسعار أرخص واستجابة العلامات التجارية من خلال الاستعانة بمصادر خارجية والإنتاج الضخم.

قلب فيانا تقليدي من متحف ترافاسوس دو أورو: يمثل هذا الرمز الديني مدينة فيانا دو كاستيلو البرتغالية بالإضافة إلى التفاني في قلب يسوع الأقدس

يتمثل مفهوم إليوتريو في مقاومة هذا الاتجاه في أفضل تقليد للساعات الحديثة المصنوعة في سويسرا من خلال إعادة القيمة والرفاهية والتعقيد المرئي إلى الشكل الفني. ولهذا السبب لن تجد قلوب فيانا في مجموعة إليوتريو الحديثة.

نشأ اسم العلامة التجارية "إليوتريو" من اسم إليوتيرو ، جد روزا ولويس أنتونيس. في عام 1895 ، بدأ مانويل يواكيم أنتونيس في تعليم ابنه ، الشاب إليوتيرو ، الفن البرتغالي التقليدي لصناعة المجوهرات في ترافاسوس. بعد ثلاثين عامًا ، افتتح إليوتيرو ورشته الخاصة ، مما جعل عام 1925 التاريخ الرسمي لتأسيس إليوتريو. عندها بدأ التخصص في الصغر.

في عام 1975 تولى João Antunes إدارة الشركة بعد أن عمل مع والده إليوتريو لأكثر من 40 عامًا. يواصل اثنان من أبنائه ، روزا ولويس ، أعمال العائلة في الجيل الثالث.

لويس أنتونيس (إلى اليسار) ووالده جواو أنتونيس البالغ من العمر 78 عامًا

جواو أنتونيس ، البالغ من العمر الآن 78 عامًا ، لم يعد يحضر إلى ورشة العمل كثيرًا على الرغم من أنه لا يزال يعيش في ترافاسوس. لهذا السبب تشرفنا بشكل خاص أنه اختار الزيارة أثناء قيامنا بجولة وبدا أنه مسرور باكتشافاتنا بقدر ما فعلنا.

نظرة إليوتريو الحديثة

في عام 2008 ، تمامًا كما توقف عالم الرفاهية إلى حد ما ، أعاد الأشقاء الهيكلة - وفي ذلك الوقت حددوا استراتيجية جديدة تتضمن إعادة تعريف وإلى درجة إعادة ابتكار فن الصغر التقليدي لجعله أكثر جاذبية للشباب ، وأكثر عملاء دوليين وأكثر عالمية.

عقد من مجموعة إليوتريو ديكو فيليغري

بعبارة أخرى ، هم - وأنا - نعتقد أنه يجب الحكم على القطع التي كتبها إليوتريو بناءً على مزاياها الخاصة ، والتي تشمل الصغر ، ولكن ليس فقط على حقيقة أنها مزركشة.

من المرجح ألا تقدر روزا أنتونيس ، المديرة الإبداعية لشركة إليوتريو ، استخدام كلمة الاتجاه ، ولكن في الواقع ، ما فعلته هي وشقيقها لويس ، جنبًا إلى جنب مع الرئيس التنفيذي مورا ومديرة الفنون البصرية فرناندا لاميلاس ، هو تحديث شكل الفن التقليدي وإحضار شيء جديد إليها. ما إذا كان يمكن تصنيف هذا على الأقل جزئيًا على أنه عصري ، فمن الأفضل تركه للأبقار في الحقل بجوار ورشة العمل لاتخاذ القرار.

خاتم من الذهب الأبيض عيار 18 قيراط من مجموعة إليوتريو هيريتيج على إصبع المؤلف

ما أراه هو إضافة جريئة للتقاليد بدلاً من الاتجاه - هذا هو المكان الذي يراهن فيه فن الصغر الكلاسيكي ويحافظ على ادعائه ، لكنه يتحرك أكثر من بوصة واحدة لإعطاء بعض المساحة للأفكار والأفكار والعواطف الجديدة التي تصل إلى شكل من الأشكال ، والطلاء ، والإلهام ، والتباين ، واستخدام المواد.

حتى الآن ، على سبيل المثال ، إليوتريو هي المنتج التقليدي الوحيد الذي يستخدم طلاء الروثينيوم لعمل تخريمات "سوداء" (لمزيد من المعلومات حول قطع المجوهرات هذه ، انظر أكثر ليلة ساحرة في صناعة الساعات: مجوهرات إليوتريو فيليغري في ذا جراند بريكس دورلوجري دي جنيف 2016).

تجاور مثير للاهتمام: عقد إليوتريو ديكو فيليغري يمكن ارتداؤه على سلسلة من خرزات الأونيكس والذهب التي تشبه إلى حد كبير مسبحة أو سلسلة ذهبية مع روابط تخريمية

والماس: الصغر البرتغالي التقليدي لا يشمل استخدام الأحجار الكريمة. لكن مجوهرات إليوتريو الجميلة تفعل ذلك - ولحسن الحظ ، لأنه كما تعلمون بالتأكيد ، "الماس هو أفضل صديق للفتاة".

ولكن من المهم أن نتذكر أن كل هذا "الحداثة" لا يمكن تحقيقه إلا بفضل الخبرة الماهرة للحرفيين (نعم ، حاليًا جميع الحرفيين العاملين في ورشة إليوتريو هم من الرجال - قيل لي أن إنشاء الصغر في البرتغال هو لا يزال إلى حد كبير عالم الرجل) ، وبعضهم عمل في هذه الورشة لفترة أطول من روزا أنتونيس على هذا الكوكب.

عقد جميل من مجموعة إليوتريو بلوسوم

أحد أهداف هذا التجديد للعلامة التجارية هو القدرة على البيع في أسواق أخرى خارج أسواق مثل البرازيل وأنغولا التي عادة ما يتم تقديمها بواسطة تخريمات برتغالية تقليدية. هذا هو المكان الذي تدخل فيه خبرة مورا في مجال الساعات الفاخرة: يأتي مورا من عائلة من موزعي الساعات وكان يعمل في مجال الساعات الفاخرة والمجوهرات طوال حياته.

يعرف مورا أنه من الأهمية بمكان أن يتم عرض منتجات إليوتريو بجانب العلامات التجارية الفاخرة الأخرى ، ولذلك فهو يستهدف بنجاح منافذ البيع بالتجزئة التقليدية ، بما في ذلك المتاجر والمطارات المتخصصة في الساعات الراقية.

هذا الخاتم من مجموعة Eleuterio’s Heritage يعرض حقًا سلك الصغر المعقد على الشاشة

يصف مورا عمله الشغوف قائلاً: "هذه العلامة التجارية كنز حي". "وهي موجودة بسبب الحرفيين ، تتواجد علامتنا التجارية هنا لعرض ما يمكن أن يفعله هؤلاء الحرفيون."

لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.eleuteriojewels.com.

إخلاء المسؤولية: دفع إليوتريو تكاليف الرحلات الجوية والإقامة لإليزابيث دوير وإيان سكيليرن لهذه الزيارة.


تخريمية

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

تخريميةمخرم مزخرف رقيق يشبه الدانتيل ويتكون من خيوط سلكية متشابكة من الذهب أو الفضة ، ويستخدم على نطاق واسع منذ العصور القديمة للمجوهرات. يتكون الفن من تجعيد أو لف أو ضفر الخيوط المعدنية المرنة الدقيقة ولحامها عند نقاط التلامس مع بعضها البعض ، وإذا كان هناك واحد ، مع الأساس المعدني.

استخدم الإغريق القدماء الصغر بأناقة كبيرة عقدًا من الزهور المتدلية وشرابات في تعريشة من الحبال المضفرة بدقة هي مثال على عمل الصغر الرقيق الذي يمكن تحقيقه. انتشر استخدام الصغر على نطاق واسع خلال العصر الروماني ، وامتد في جميع أنحاء الإمبراطورية. العمل الصغر الآسيوي جيد بشكل خاص. في شرق آسيا ، يُحاط الصغر المصنوع من الذهب والفضة بشكل عام وينقسم بواسطة شرائط معدنية.


الموروثات الفضية: صنع مجوهرات الصغر الكرواتية

يتمتع فيكتور زيفلياك ، صائغ الصغر المخضرم ، بأسلوب لطيف ومتواضع على الرغم من استخدام المشاعل والمطارق بانتظام في صنعه لمجوهرات العالم القديم. اتضح أن صانع المجوهرات الكرواتي في سبليت البالغ من العمر 73 عامًا لديه أيضًا ميل للبقاء ، وهو شيء سنتعلمه أثناء قضاء فترة ما بعد ظهر يوم السبت معه ، ومشاهدة خطوة بخطوة كيفية صنع زوج من الأقراط الفضية المعقدة. .

فيكتور وزوجته فلورا ، جنبًا إلى جنب مع ابنه لورينس ، الذي يعمل ليصبح صائغًا من الجيل الرابع للعائلة ، يبيعون كنوزهم الفضية التقليدية الصغيرة في متجر حميمي ، فيليغران سبليت ، يقع خارج 1700 عام. أسوار قصر الإمبراطور الروماني دقلديانوس.

Croatia has no trade school for learning the art of making filigree jewelry and in order to become a filigree artist, one must apprentice. Typically family members carry on the jewelry-making tradition, or one approaches a master to request that he take him on as a student. Viktor’s grandfather, Josip, was the first in the family to learn the art, then came father Lorenc, and then Viktor, who began shadowing with his father at the age of 13.

In a market where industrial-scale molding is being used to mass produce the majority of the world’s silver filigree jewelry, the Čivljak’s family-owned establishment offers customers the chance to purchase entirely handmade traditional Croatian souvenirs and unique family heirlooms . It is said that he is the only jeweler in Split who crafts his pieces solely by hand.

From rings, pendants, and brooches, to scarf and hair pins, bracelets and cuff-links, Viktor even makes decorative silver spoons to welcome a new baby into the family or commemorate a visit to the beautiful city of seaside Split. At the request of a customer, he’ll even incorporate coral, pearls, jade, turquoise, or onyx into the jewelry’s lacy design.

Though jewelry-making and shopkeeping in a scenic tourist town like Split might sound idyllic, things weren’t always so for the Čivljaks. Six years ago, a burglary nearly bankrupted the family-owned shop, where Viktor’s been making masterpieces out of silver since the 1980s.

“The man who broke in stole all of Viktor’s best pieces — representing tens of thousands of dollars and hundreds of hours of his work,” family friend and translator Tamara explained to us during our visit.

“For a while, the family considered closing the shop, but like a phoenix rising from the ashes, they survived.”

Despite the recession, the couple continues to exemplify a survival spirit, thanks to regular customers and strolling tourists that serendipitously happen upon their shop.

They are also commissioned to make traditional jewelry and more contemporary versions of historic items. Each year, Viktor and Flora are asked to make buttons and cuff-links for participants in Croatia’s well-known Alka ceremony , an event that is held annually in the town of Sinj to commemorate a victory over the Ottomans. The high-profile event, which the Croatian president and other dignitaries regularly attend, has taken place since the early 18th century. Viktor and Flora have also noticed that young Croatian couples are reviving traditional motifs and modifying them for more contemporary use.

“Some grooms are now wearing a toka button in place of a tie during their wedding ceremonies,” Flora noted, while pointing to an array of the filigree balls that are considered to be classics in Dalmatia.

When I asked the couple what they most enjoy about their jewelry business, Viktor wasted no time in responding.

“Pure creation. I love the creative process,” he said in his soft-spoken voice.

Chiming in, Flora playfully added, “And I am the advisor. Viktor consults with me as he’s making a piece of jewelry.” Indeed we noticed this partnership, particularly when Viktor was juggling several tools and needed a helping hand to lightly tap pieces into place.

For four hours that Saturday, we’d watch as Viktor’s hands carefully twirled, wove, and soldered silver wires. At times, he sprinkled a fairy dust-like powder on them. Over the course of the afternoon, he’d transform the delicate silver thread into a stunning pair of earrings — demonstrating perfection that can only be achieved through decades of practice.

By the day’s end he proudly displayed a glimmering pair of earrings in his open palms, a look of satisfaction on his face, and a twinkle in his eye at our display of wonderment.

Filigree jewelry will simply never be the same anymore.

Jeweler Viktor Čivljak and his wife, Flora, stand in front of their jewelry shop, located just outside of Diocletian’s Palace in Split, Croatia. From delicate bracelets (left), to earrings, pendants and brooches, Viktor has been creating masterpieces out of silver for the past 60 years. He started learning the trade from his father when he was just 13 years old. He still uses some of his father’s tools. Every village in Croatia’s Dalmatia region incorporates its own style into its silver filigree designs. On the left is a pendant in a traditional ball shape known as a ‘toka.’ On the right, Viktor works carefully to craft a pair of silver filigree earrings. Viktor bent a single wire of silver in several sections to create this component of the earrings. After soldering it, as he is here, he’ll then curve this piece into a flower-like shape. In order to make one pair of earrings, Viktor needs to craft four of these ‘flower’ shapes. With one complete (left), he works on the remaining three. Viktor twirls silver thread into a snail shell-like design. Once he’s made eight of these coils, he’ll place them into the ‘petals’ of the flower-like pieces that go into making the earrings. In all, he’ll need 32 coils for one pair of earrings. Using a pair of tweezers, Viktor places the coils into the empty petals of the flower.
Viktor sprinkles a fairy dust-like mixture of sodium bicarbonate and silver dust over the four flower shapes before soldering them. This step helps to bind all the components in each shape together.
Now that the ‘flower’ has cooled, it’s time to gently tap it into a curved shape. To do that, Viktor will use this mold, a pestle-like object placed directly on top of the flower and a piece of wood to lightly tap the pestle, transforming the flat flower into one with curved edges. The flower, after it has been lightly tapped in this mold. Next, Viktor uses tweezers to add a rounded embellishment to the crown of the floral dome. On the right, he solders the two pieces together. On the left, a glowing silver bead. After it cools, Viktor will carefully add the bead adornment to the dome-shaped top. He’ll combine two of these ‘domes’, using twisted silver wire, to create an earring’s signature toka shape, and then repeat the process to create the second earring. Having joined the two domes of the ball together, Viktor uses a magnifying glass to ensure the piece’s perfection. The almost-complete earrings awaiting another round of soldering. The ball-shaped earrings undergo another dramatic soldering session. Viktor uses a fine-point blow torch to solder a loop on the earrings. The straight wires on the right will soon be curved into a hook shape, and attached to the balls to form the back of each earring. After four hours of continuous work, Viktor displays the stunning result – a pair of intricate filigree earrings. Knowing the attention to detail that went into making these stunning earrings, it seemed fitting that Flora would choose to package them in a heart-shaped jewelry box. Flora walks me and the family’s friend, Tamara, through their display case. Here you can see just a sampling of the silver filigree rings, decorative spoons, and pendants that Viktor has designed. Flora explained that in centuries past, families were given spoons when a baby was born. Affluent families had gold spoons, and poorer ones had silver spoons. As afternoon turns to evening, we bid farewell to the hard-working couple. We’d have the pleasure of seeing Viktor, Flora and Lorenc for weeks to come since our Split apartment was just around the corner from their jewelry shop. Whenever we passed by, we spied Viktor hard at work in the back workshop, with Flora waving in an animated fashion.

فيديو لهذه التجربة:

مؤشرات التخطيط:

  • Viktor and Flora’s shop, Filigran Split, is located at Bosanska 4 in Split, Croatia. It’s just a few seconds’ walk from Pjaca (Narodni Trg Square), and less than a minute from the Iron Gate of Diocletian’s Palace. As it is a small, family-owned business, Viktor and Flora only accept cash payments. In addition to speaking their native language, Croatian, the couple’s son Lorenc speaks English, and jeweler Viktor speaks German.
  • You can peruse just a handful of Viktor’s offerings in his online shop, or find him on the Filigran Split Facebook page. We were wowed by the hundreds of custom designs that Viktor’s created in the last five decades. Ask him to see his portfolio. He’s also happy to custom-design work based on a customer’s sketch, but be sure to allow sufficient time when ordering.
  • The price of Viktor’s jewelry varies based upon an item’s weight. Also, it is more challenging to craft smaller pieces of jewelry than larger ones.
  • We’ve spent two winters in Split, finding accommodation in apartments that would be packed during the summer months, but are practically empty during winter. During our first 2.5 months there, we stayed at the lovely Kaleta Apartments (affiliate link) which are located within Diocletian’s Palace. Our studio apartment (called the ‘Diocletian’s Suite’) featured much character, including Roman brickwork, and views of Old Town Split below. Owners Novica and Negri were thoughtful citizen ambassadors too. Two years later, we returned to Split, staying in the charming Varoš neighborhood, characterized by stone homes with hunter-green shutters. For those 2 months, we stayed in quaint studio apartments at the Guesthouse F (affiliate link). We especially enjoyed our tiny terrace and the kindness of our hosts, Anja and Miro. One of Guesthouse F’s apartments was originally a horseshoe maker’s workshop, which previously belonged to Anja’s grandfather. Shawn and I dubbed it the ‘horseshoe cottage’.
  • Need more inspiration? This link contains an index of all my posts from Croatia .

أين في العالم؟

Disclosure & Thanks:

We approached Filigran Split to request the opportunity to document the filigree-making process. As a touching and generous gesture, they presented me with the pair of earrings that Viktor made during this filming session. To say that I will cherish them would be an understatement. :)

Hvala / Special thanks to Flora and Viktor for welcoming us into the shop and for being so patient with all of our questions and photographs. At times, it must have felt as though the paparazzi was in your workshop. :) Also, many thanks to Tamara, for translating, and Robert, for introducing us to Flora and Viktor.


Belais White Gold Jewelry

Belais Manufacturing Co. was among the early manufacturers of white gold jewelry in the United States. During the late 19th and early 20th century they experimented with various alloys for white gold as a substitute for platinum in jewelry. There were restrictions placed on platinum because of the war so their formula was a high quality alternative that maintained the white metal look that was popular at the time. The formula in Belais’ patent was an 18 Karat white gold alloy composed of gold, zinc and nickel. Founder David Belais applied for a patent in 1918 and it was granted in 1920.

The name Belais became synonymous with white gold. As testament to their success many prominent jewelers of the time listed in their advertisements the enticement that they sold “18k Belais.” Their slogan was “Belais Made Means Well Made”.

Belais jewelry is highly collectible & sought after because of the quality of their work and their attention to detail. Owning one of their pieces is like having a piece of jewelry history. We are proud to sell this beautiful and iconic American brand.

نبذة عن الكاتب:

Sharon M. Schatner is gem enthusiast with a passion for the romance and lore behind antique jewelry. Sharon has a great appreciation for all jewelry including organic designs, bold gemstones and the refined detail in vintage pieces. Currently studying for her graduate gemology degree from Gemology Institute of America,GIA, she continues to expand her affection of jewelry through knowledge.

Filigree Jewelers

Filigree Jewelers is an antique and vintage jeweler located in the historic North Loop neighborhood of downtown Minneapolis. We take great pride in building relationships one client at a time and we base these relationships on educating our clients while cultivating comfort in their purchase.


A Guide to Buying Traditional Jewelry in Portugal

Do you want to buy something truly special while visiting Portugal? Among the most unique, priceless, and breathtaking souvenirs is Portuguese jewelry, especially gold filigree, an intricate design used in necklaces, bracelets, and earrings. Here is your ultimate guide on what to buy and where to find it.

Traditionally, gold was used to create most Portuguese jewelry and until recent decades, as it was the most popular metal—now silver is preferred by many people. Even today, gold pieces less than 18 karats, or 75 percent purity, are rarely sold. Despite the long-standing financial crisis, Portugal has its own pot of gold—well, maybe not literally, but the country ranks high among those with the largest gold reserves worldwide.

Of course, these reserves sit deep inside the banking system, but Portugal has another set of gold that’s more accessible its gold jewelry. Beautiful jewelry stores, called ourivesarias و joalherias, can be found all over the country, but the best bargains are normally made in rural towns and villages. Central and northern Portugal are arguably the best regions to buy attractive gold pieces for an equally appealing price.

Especially popular are the curved hearts, called Viana hearts. Topped with a crown-like shape that represents fire, this design symbolizes the Roman Catholic depiction of “the flaming heart of Jesus.” The symbols grew in popularity in the north and show up in necklaces and earrings worn by traditional folk dancers. They also pop up in various patterns including on tablecloths and other kinds of fabrics.

Plenty of pendants, chains, bracelets, and earrings are made up of finely woven strands of gold and silver in a style called filigree. Although filigree jewelry can be found in many European countries, Portugal is known as one that creates them in greater abundance. It was first introduced by Celtic tribes in the north, around Braga, sometime during the Middle Ages, and the area is still a popular spot to buy this jewelry, in addition to learning more about its history. In fact, just outside of Braga, in a sleepy village called Travassos, is the Museu do Ouro, or Gold Museum, with a current exhibition about filigree jewelry.

Traditionally, gold filigree was worn for its beautiful style and nature, but also to represent status of the wearer and their ability to purchase these costly items. In Minho, the north-central part of Portugal, it is common for families to pass gold pieces from older to younger generations.

Today, the minimalistic approach has become trendy including simple bands and nature-inspired shapes, and a few jewelry brands have been making waves in the industry, such as Mater, NUUK and Omnia.

While visiting Portugal, there are a few spots worth checking out. Among the most popular jewelry stores in Lisbon are Tous (Ourivesaria Aliança) in Chiado, and Joalharia do Carmo. If you’re in Porto and are looking for something more traditional, then Machado Joalheiro is one of the oldest jewelry shops.


شاهد الفيديو: حلق ذهب 21 للتواصل 0555502868